25 января в ташкентской галерее "Автограф" завершается персональная выставка живописи Юрия Гребенюка. И совсем неспроста она называется "Новое время"

…Наконец-то, это очень радует, галерея "Автограф" сделала серьёзную заявку на то, чтобы занять своё, подобающее ей, место среди художественных галерей и музеев Ташкента. Персональная выставка Юрия Гребенюка, это вызов всем тем, кто считал "Автограф" всего лишь салоном по продажи рукодельных поделок и отдельных картин, вне связи с пространством серьёзных произведений искусства. Мне думается, что галерея стала обстоятельнее и разносторонне работать над своей Программой популяризации и пропаганды значительного Искусства среди жителей города и большого количества туристов, которые волею судьбы "приближены" к "Автографу", особенно в вечернее, свободное время (гостиницы, кафе, рестораны, центр города, культурные объекты). Именно у этой галерее самые предпочтительные шансы оказаться в числе лидеров, пропагандирующих творческий потенциал страны…

Выставка Юрия Михайловича Гребенюка стала своеобразной "отчётно-показательной" демонстрацией творческого порыва автора, на тот примечательный факт, что он был принят в самом начале этого года в Творческое объединение художников Узбекистана (с чем, я его персонально, поздравляю!).

Он работает широким мазком, смело и объёмно, выделяя существенное. И в этой смелости есть какая-то, я бы даже сказал, – лихость, бравада цветом! Именно таким образом и раскрывается внутренняя составляющая характер самого художника.

Но никогда эта яркость палитры, не превращается в переливчатый кич. Он пишет расцветки цветов так, словно снял с наших глаз какую-то пелену туманности и, как бы заставляет зрителя, по-новому взглянуть на привычный мир, окружающую природу. Он поэтизирует самый простой цветок, и взгляд его не затёрт обыденностью.

И всё же, жанровые композиции, хотя их и не много – это, скорее всего, не его амплуа. Очень приятны его пейзажные произведения. Он мог бы более серьёзно развивать это направление в своём творчестве.

Я не знаю, кто из современных художников после Инны Васильевой работал в такой же манере над изображением букетов цветов, пейзажами. И пусть Юрий Гребенюк не вкладывает в свои живописания какие-то глобальные смыслы, а просто берёт за руку зрителя и ведёт его в мир красоты. Он, Юрий, прекрасно понимает, что Искусство – это, прежде всего мир разнообразного проявления человеческого индивидуализма, его способности осмысления реальности и воплощения этой реальности в своём собственном сознании, прежде всего, а уж потом, и демонстрация своего видения этой реальности. Оно (искусство) не законсервировано в каком-то одном облике или форме производства, раз и навсегда установленного канона. Нет. Оно постоянно находится в своём собственном, внутреннем развитии, но всегда воплощает гармоничное восприятие человеком окружающей его реальности или проявлением внутренней культуры творца-художника. Поэтому Гребенюк работает в технике графики, акварели. Много времени он посвящает и восточной миниатюре. Процесс не останавливается, однако, Юрий Михайлович отдаёт всё же предпочтение созданию сложных цветовых связей в динамическом ключе, масляной живописи. Разумеется, об этом художнике следует говорить более обстоятельно, нежели нам позволяет этот формат сообщений. Юрий Гребенюк сложная "много октавная" творческая личность…

Полотна Гребенюка могут украсить любой интерьер. Они ярко оптимистичны и поэтому с ними появляется чувство комфорта. Картины талантливого мастера находятся во многих коллекциях Японии, Англии, Индии, Германии, России, Италии, Швейцарии, Испании, Греции, Голландии, США, Франции, Канады и других странах.

Вот, что рассказывает сам Юрий Гребенюк:

- В Ташкенте я живу уже 50 лет. Мы приехали с родителями, когда мне было 10 лет. Узбекистан стал моей второй родиной. Что касается моего творчества, у меня есть дача в горах и много лет я туда езжу и работаю. Почему я сделал эту выставку… На ней представлено 100 картин (живопись) и более 10 картин – графика. Мне очень хотелось провести такую масштабную выставку и пригласить друзей многих, гостей, моих почитателей, тех, кто постоянно покупает мои картины, коллекционеров. И все это получилось. Я хочу провести такую же большую выставку в сентябре, которая так и будет называться "50 лет в Ташкенте".

В данном случае превалировал авангард. Можно было видеть большое разнообразие жанров. Ко мне подходили многие люди и благодарили нас и это было очень приятно. И нам было, о чем поговорить. Хочу пригласить всех моих друзей на следующую мою выставку - "Первый день весны". Она откроется 1 марта в зале Караван-сарая культуры Икуо Хирояма.

Владимир Карасев