Центр современного искусства в Ташкенте (ЦСИ) представляет знаковую выставку работ пионера концептуального искусства Вячеслава Ахунова в рамках 61-й Венецианской биеннале современного искусства

Центр современного искусства в Ташкенте (ЦСИ) представляет «Инструменты разума» — масштабную выставку Вячеслава Ахунова, пионера современного искусства Узбекистана. Выставка, инициированная Гаянэ Умеровой, председателем Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, проходит в Палаццо Франкетти в качестве официального параллельного проекта 61-й Венецианской биеннале современного искусства.

«Инструменты разума» раскрывают уникальную художественную практику Ахунова, охватывающую более пяти десятилетий. В экспозицию вошли несколько ранее не выставлявшихся работ 1970-х годов, более полувека существовавших лишь в виде эскизов в мастерской художника, представленных в диалоге с более поздними произведениями. Выставка, совместно курируемая Гаянэ Умеровой, председателем Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, и доктором Сарой Разой, главным куратором и художественным директором ЦСИ, предлагает поэтическое размышление о памяти, времени и духовном сознании.

Ахунов (род. 1948), живущий и работающий в Ташкенте, — один из самых плодовитых и ярких художников Центральной Азии. Являясь одним из основателей концептуализма в регионе, его творчество тесно связано с опытом взаимодействия с практиками Московского Концептуализма, полученным во время обучения в Московском государственном институте искусств (ныне Московское училище живописи, ваяния и зодчества) в 1970-х годах. На протяжении всей карьеры Ахунов привносил уникальный вклад в международные выставки, работая тогда из «периферийной» позиции современного художника, живущего в Ташкенте. Поддерживая развитие художественного дискурса в Узбекистане, Ахунов передаст свою личную библиотеку Центру современного искусства в Ташкенте (ЦСИ), который откроется для публики в 2026 году. Это собрание станет первым архивом ЦСИ, сосредоточенным на истории искусства, мировой литературе и востоковедении.

Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, отмечает: «Вячеслав Ахунов — один из самых новаторских и значимых голосов современного искусства Узбекистана, и мы рады представить его работы на Биеннале в этом году. Эта выставка знаменует собой первый год работы ЦСИ в Ташкенте, демонстрируя миссию центра по расширению глобального диалога об узбекском искусстве и усилению голосов, сформировавших его развитие».

В своих картинах, рисунках, видео и инсталляциях Ахунов предлагает зрителю пространство для самоанализа, трансцендентности, абсурда и юмора. Название «Инструменты разума» отсылает к философскому пониманию мантр как инструмента духовного преображения, которые повторяются в творчестве Ахунова как художественный прием. 

Среди ключевых произведений — четырёхметровая «Триумфальная арка», задуманная в 1979 году как ироничное осмысление церемониального акта перерезания ленточки и впервые реализованная именно в этой экспозиции. Внутренняя кривая арки усыпана ножницами, от садовых до маникюрных. Созданная в эпоху телевизионных трансляций открытий масштабных государственных инфраструктурных проектов, эта работа рассматривает этот повторяющийся публичный жест, служа памятником проектам, открытым по всему миру, и многим значимым событиям, которые они знаменуют. 

«Многие из этих работ начались в 1970-е годы — вовремя, когда идеи часто приходилось вынашивать тихо, даже незаметно. Вернувшись сейчас к этим работам, наряду с более поздними, я вижу в них часть непрерывного диалога с памятью, юмором и духовной стойкостью. “Инструменты разума“ — это не о прошлом, это о том, как выживает мысль», — говорит Вячеслав Ахунов.

Обращаясь к силе повторения, серия «Мантры» (1974) включает рукописные тексты, наложенные на массовые изображения из советских журналов, газет и книг. Текст нарастает строка за строкой, постепенно перекрывая печатные изображения; слова становятся всё менее различимыми, сливаясь в плотную поверхность знаков. Этот процесс отражает повторение произносимой мантры: со временем отдельные слова теряют чёткость, превращаясь в ритм и звук. В работе «Разрез (Свет в конце пути)» зрителю предлагается пройти через тьму к интенсивному лучу света вдалеке — к видимому выходу, отсылающему к устойчивому выражению «свет в конце пути».

Д-р Сара Раза, главный куратор и художественный директор Центра современного искусства в Ташкенте, говорит: «Выставка “Инструменты разума“ отражает художественную практику, основанную на самоанализе и духовной стойкости, где смысл постепенно накапливается через повторение и возвращение. Эта выставка отдает дань уважения как стойкости отдельного художественного голоса, так и более широкой истории концептуализма, зародившегося в Центральной Азии».

Основанный Гаянэ Умеровой, ЦСИ в Ташкенте — первая институция такого рода в Узбекистане: постоянное пространство для современного искусства, исследований и взаимодействия с общественностью в историческом центре Ташкента. Выставка, являющаяся ключевым событием в программе ЦСИ в год его открытия, знаменует важный момент для Ахунова. Художник жил и работал как в Кыргызстане, так и в Узбекистане, и его карьера развивалась на протяжении десятилетий политических и культурных перемен в конце XX века.

Пресс-кит с изображениями доступен здесь.
Сайт Фонда развития культуры и искусства Узбекистана: https://www.acdf.uz/ 
Сайт Центра современного искусства в Ташкенте (ЦСИ): https://ccat.uz/en  

ЗАПРОСЫ ПРЕССЫ:
Вики Ньюарк
Pelham Communications
Vicky@pelhamcommunications.com

Рания Хабиб
Pelham Communications
Rania@pelhamcommunications.com


О Центре современного искусства

Центр современного искусства в Ташкенте (ЦСИ) — новая инициатива Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, запущенная в рамках масштабных инвестиций страны в сферу искусства и культуры. Открытие Центра запланировано на март 2026 года. ЦСИ посвящён современному искусству, диалогу и работе с широкой аудиторией и предлагает круглогодичную программу выставок, резиденций и междисциплинарных событий.

Расположенный в самом сердце Старого Ташкента, в здании 1912 года, которое ранее служило трамвайным депо и дизельной станцией и было бережно переосмыслено всемирно известным французским архитектурным бюро Studio KO, Центр опирается на историческое наследие города как перекрёстка культурных обменов, соединяя локальные перспективы с глобальными идеями. В своей деятельности ЦСИ стремится поддерживать творческую практику, развивать сотрудничество и расширять доступ к современной культуре в Узбекистане и за его пределами.


О Фонде развития культуры и искусства Узбекистана

Фонд развития культуры и искусства Узбекистана занимается сохранением, продвижением и развитием культурного наследия, искусства и культуры страны. Находясь в авангарде культурного развития Узбекистана, Фонд последовательно формирует национальную культурную экосистему, стимулирует развитие креативной экономики и создаёт возможности для профессионалов на локальном, региональном и международном уровнях. Фонд исходит из убеждения, что культура и наследие играют ключевую роль в формировании общества, объединении сообществ, связи поколений и развитии межкультурного диалога.

В настоящее время Фонд курирует реставрацию и развитие Центра современного искусства в Ташкенте, открытие которого состоится в марте 2026 года и который станет новой культурной точкой притяжения для региона. Фонд также реализует проект строительства нового Национального музея Узбекистана по проекту Тадао Андо — будущего архитектурного и символического ориентира в центре Ташкента.

Кроме того, Фонд инициировал первую Бухарскую биеннале (5 сентября — 23 ноября 2025 года), которую посетили более 1,5 миллиона человек, соединив мировое художественное сообщество с местной культурной средой Бухары, её художниками и ремесленниками. Фонд также выступил организатором первого Аралского культурного саммита (4–6 апреля 2025 года), объединившего ведущих международных экспертов для работы над экологическим и культурным возрождением региона. В Самарканде Фонд принял 43-ю сессию Генеральной конференции ЮНЕСКО (30 октября — 13 ноября 2025 года), что стало знаковым событием для организации. Фонд также запустил исследовательский проект TashkentModernismXX/XXI, направленный на документирование и сохранение модернистской архитектуры города. Проект был отмечен двумя ключевыми публикациями, подготовленными совместно с издательством Rizzoli New York (ноябрь 2024 года) и Lars Müller Publishers (май 2025 года).

На сегодняшний день Фонд привлёк более 5 миллиона посетителей к своим знаковым выставочным проектам в 17 странах мира — от Лувра и Института арабского мира в Париже до галереи Уффици во Флоренции, Британского музея в Лондоне и Дворцового музея в Пекине. Реализуя проекты в Европе, Азии и странах Персидского залива и сотрудничая с более чем 40 международными музеями и культурными институциями, Фонд усиливает присутствие узбекских голосов и историй на самых влиятельных мировых культурных платформах.


О Гаянэ Умеровой

Гаянэ Умерова посвятила свою деятельность развитию культурного сектора Узбекистана.

Руководствуясь глубокой приверженностью искусству и культуре и верой в их способность обогащать общество, она находится в авангарде формирования культурной инфраструктуры страны. Гаянэ Умерова является руководителем Департамента креативной экономики и туризма Администрации Президента Республики Узбекистан, председателем Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, а также председателем 25-й Генеральной ассамблеи государств — участников Конвенции об охране всемирного наследия.

Её работа способствует выводу искусства, художников и культурного наследия Узбекистана на международную арену. В настоящее время она курирует реставрацию и развитие Центра современного искусства в Ташкенте, открытие которого запланировано на март 2026 года, а также руководит строительством нового Национального музея Узбекистана по проекту Тадао Андо. Гаянэ Умерова инициировала первую Бухарскую биеннале (5 сентября — 23 ноября 2025 года), которую посетили более 1,5 миллиона человек, объединив мировое сообщество с локальной культурной средой Бухары, её художниками и ремесленниками. Она также выступила инициатором первого Аралского культурного саммита (4–6 апреля 2025 года), собравшего международных экспертов для совместной работы над экологическим и культурным возрождением региона.

Стремясь укрепить позиции Узбекистана на мировой культурной карте, Гаянэ Умерова сыграла ключевую роль в принятии ЮНЕСКО решения о проведении 43-й сессии Генеральной конференции организации в Самарканде (30 октября — 13 ноября 2025 года). Она является председателем Национальной комиссии Республики Узбекистан по делам ЮНЕСКО при Кабинете Министров и в апреле 2025 года была награждена орденом Франции «За заслуги в области искусств и литературы».


О докторе Саре Раза

Доктор Сара Раза — отмеченный наградами куратор и автор, специализирующаяся на глобальном искусстве и визуальных культурах с постколониальной и постсоветской перспектив. Она является автором книги Punk Orientalism: The Art of Rebellion (Black Dog Press, Лондон, 2022). Доктор Раза курировала выставки и проекты для ведущих международных музеев, биеннале и фестивалей, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Galleria d’Arte Moderna (Милан), Rubin Museum of Art (Нью-Йорк), Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Доха), International Center of Photography (Нью-Йорк), Maraya Art Center (Шарджа), 55-ю Венецианскую биеннале (Саудовский павильон Rhizoma), а также 3-й Бакинский фестиваль паблик-арта и другие.

Ранее доктор Раза занимала кураторские должности в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне. Она получила степень бакалавра (с отличием) по английской литературе и истории искусства, а также степень магистра по истории и теории искусства XX века в Goldsmiths, University of London. Исследовательские степени MPhil–PhD она проходила в Royal College of Art (Лондон), а докторскую диссертацию защитила в Middlesex University (Лондон). Сара Раза является ведущим критиком (Core Critic) Йельской школы искусств, преподавала на бакалаврских и магистерских программах Нью-Йоркского университета, где также является стипендиатом Red Burns. Она — основательница Punk Orientalism Studio, международной кураторской платформы, базирующейся в Нью-Йорке и работающей по всему миру.


О Вячеславе Ахунове

Вячеслав Ахунов (род. 2 июля 1948 года, Ош, Кыргызстан) — узбекский концептуальный художник, перформер, акционист, теоретик, писатель и куратор, родившийся в Советском Союзе. Являясь одним из основателей концептуализма в Центральной Азии и пионером современного искусства в Узбекистане, он соединил советскую и постсоветскую неконформистскую арт-сцены. 

Его творчество включает коллажи, живопись, инсталляции, перформансы и видео-арт, а также многочисленные эссе и романы. С 2000 года Ахунов исследует возможности новых медиа, особенно видео. Исходя из периферийной позиции художника, живущего в Ташкенте, он соединяет свое творчество с опытом Московского Концептуализма 1970-х годов. Он использует типичную иконографию социалистической пропаганды советского периода, подрывая доминирующую в то время идеологию посредством манипуляции пропагандистскими образами. Его работы затрагивают иронию воспринимаемой культурной маргинальности, а также силу различия. 

Почётный доктор искусств Европейского института прикладных наук и менеджмента в Праге (2024), Ахунов признан классиком советского андеграунда и одним из наиболее значимых художников Центральной Азии.

Хотя значительная часть его творчества посвящена абсурдам советской жизни, некоторые работы остаются поразительно актуальными и сегодня, выявляя устойчивый разрыв между официальными принципами и действиями тех, кто находится у власти. Эти темы продолжают звучать в мире, всё ещё отмеченном конфликтами и нарушенными соглашениями. Его искусство также исследует одиночество, память и необходимость возвращения к прошлому для формирования будущего.

Среди значимых недавних выставок — 2-я Иньчуаньская биеннале (2018), QuandFondralaNeigeoù IraleBlanc в Палаццо Фортуни в Венеции (2016), BALAGAN!!! в Берлине (2015), 5-я Московская биеннале (2013), Павильон Центральной Азии на Венецианской биеннале (2013, 2007, 2005), 1-я Киевская биеннале (2012), Documenta (13) в Касселе (2011), Ostalgia в New Museum в Нью-Йорке (2011), TimeoftheStorytellers в KIASMA в Хельсинки (2007), La Biennale de Montréal (2007) и 1-я Сингапурская биеннале (2006).