В Узбекистане с большим успехом продолжается международное биеннале современного искусства "Горизонт событий"

Для его участников была организована поездка в Самарканд, где их ожидала интересная и очень разнообразная программа. В древнем городе они  познакомились с достопримечательностями древнего города, приняли участие в открытии  выставки самаркандских художников, которая была развернута в галерее Самаркандского областного отделения Творческого Союза художников Узбекистана.

По возвращении в Ташкент, 15 октября , важным событием в программе биеннале стало открытие выставки картин художников Туркменистана в Республиканской специализированной  художественной школе имени Павла Бенькова. В историю биеннале войдет и Международная научно-практическая конференция на тему «Горизонт событий: современное искусство в контексте социокультурных изменений» в конференц-зале Академии художеств Узбекистана. Далее, в соответствии с программой состоялись презентация альбома «Чархпалак»  и открытие выставки «Чархпалак», посвященной 35-летию независимости Республики Узбекистан в галерее «Академия» Академии художеств Узбекистана)

Как сообщает Узбекское информационное агенство, традиционно организуемая Академией художеств Узбекистана Ташкентская международная биеннале современного искусства предоставляет народу возможность ближе ознакомиться с творческими процессами, происходящими в сфере изобразительного искусства в нашей стране и на мировой арене. Об этом свидетельствует XI Ташкентская международная биеннале современного искусства.

Биеннале, проводимая по инициативе Академии художеств Узбекистана при сотрудничестве с зарубежными дипломатическими представительствами, а также различными министерствами, ведомствами и учреждениями, способствует превращению нашей столицы в важный центр мирового современного искусства.  

К участию в биеннале приглашены авторы и творческие коллективы из разных стран, работающие в передовых направлениях современного изобразительного искусства – живописи, графике, скульптуре, инсталляции, видеоарта, фото и концептуального искусства

Интервью для сайта Культура Узбекистана

АЛЕКСАНДР ТЮРИН, художник-живописец

— Ваше мнение о биеннале, представленных выставках узбекских и зарубежных художников?

— Хорошее открытие. И выставки какие прекрасные в залах Ташкента и Самарканда открыты. Замечательно. Я бы даже сказал, что это поистине историческое событие.

Каждый раз приезжают все новые и новые художники из разных стран. Новые страны каждый раз заявляют о себе. Я на реакцию наших гостей смотрел и видел как им было интересно.

Видеть элементы национальной культуры Узбекистана. И сама церемония открытия тоже произвела, по-моему, достойное впечатление.

— Тут у вас, на выставке в Центральном выставочном зале, вижу ряд ваших картин. Как вы назвали эту серию?

— Серия называется «Огни большого города». Название само говорит за себя. Это реальная жизнь, наше окружение, наша действительность.

— Желаю вам новых творческих успехов.

— Благодарю вас.

АЛИК ИРОВИЧ, художник из Израиля

— Вы большой художник. И еще много направлений жизни и творческой деятельности у вас. Что вас побудило приехать в Ташкент?

— Секундочку. Вы меня немножко застали врасплох этим вопросом.

Биеннале в Ташкенте очень интересный проект. Всегда очень интересно участвовать в больших художественных проектах.

Потому что появляется возможность взглянуть на свои работы на фоне других работ. Пообщаться с другими художниками. Увидеть свой текст в контексте работ своих же коллег из других стран.

Это очень интересно. И разумеется, общение. Общение с художниками, кураторами, зрителями, которые приходят на выставку. Оно неповторимо. И оно дает очень много интересного материала. И для того, чтобы работать дальше. И просто для того, чтобы жить, размышлять и радоваться.

— Я думаю, что все ваши ожидания оправдаются. И особенно, наверное, вам понравилась торжественная церемония открытия. Правда?

— Да, было очень приятно. Вообще, когда тебя встречают с таким красивым ковром, когда для тебя играет оркестр, для тебя, для твоей группы. Это всегда очень приятно. И несмотря на все, для меня это очень непривычная ситуация. Поэтому мне было сложно стереть улыбку с лица, когда это происходило. Было действительно классно.

— Но вы уже посмотрели эту выставку картин узбекских и зарубежных. У вас есть свое мнение, представление о ней. Что вы могли бы о ней сказать?

— Очень, очень красивые работы. Очень высокого класса. Большая честь мне участвовать в такой выставке и быть представленным в вашем Центральном выставочном зале, где выставлены эти работы. Ну и вчера мне удалось пообщаться с частью художников.

Выразить свое восхищение работами с некоторыми. Просто поговорить. Очень хорошая выставка, здесь очень интересно.

— Ваши две работы хорошо дополняют эту выставку. Здесь есть над чем задуматься и поразмышлять. Что это? Расскажите, пожалуйста.

— Обе работы разные. Работа, возле которой мы стоим, называется «Золотой оркестр», хотя надо бы придумать название сложнее. Но это действительно оркестр. Оркестр, в котором огромное количество музыкантов. Со всеми возможными музыкальными инструментами. Порой неподходящими друг к другу. Это не музыкальные инструменты, из которых состоит обычный симфонический оркестр. Я даже вставил сюда шофар. еврейский, средне восточный музыкальный инструмент, который сделан из рога, который считается у нас первым музыкальным инструментом в истории. И вот все эти люди играют музыку. Меня вчера спрашивали, играют ли они одно и то же произведение, или нет, слышат ли они друг друга. Знают ли даже они о присутствии друг друга. Я не уверен. Это не тот оркестр, который мы привыкли видеть на концертах. Это мировой оркестр. Это просто люди, которые делают музыку. А сама музыка, на мой взгляд, это одна из самых божественных вещей. Мне всегда казалось, что она приходит сверху. Именно поэтому я и нарисовал.

Здесь есть окно, через которое прилетает ангел, вешает свои крылья. И на самом деле все музыканты, такие же ангелы, и они так же попали в этот оркестр и через это окно прилетели. Что за комната в которой они находятся, я так и не решил, даже для себя. Я долго думал нарисовать что-то на горизонте. Но на сегодняшний день это просто помещение, в которое пришла музыка.

— Главный смысл?

— Главный смысл это божественность музыки и то, что она главенствует. И то, что она должна нас вести. И это не обязательно музыка, когда стоят на нотах.

У каждого своя такая музыка. У каждого своё понимание музыки. Что-то такое пытался передать.

— Понятно, оно видно. Давайте уточним название еще раз.

— Я назвал «Золотой оркестр», но это условное название.

— Давайте перейдем ко второй работе. Она во многом неожиданна, и хочется понять содержание этой работы, как она называется, и какой смысл вы в неё вложили?

— Работа называется «Отсутствие косвенности». «Отсутствие косвенности» это фраза, которую я когда-то прочитал у Конфуция. У меня не было возможности прочитать дальше, что он имел в виду под этим. Я прочитал, и меня само понятие «отсутствие косвенности» очень зацепило. Мне стало очень интересно, что же это такое, какие примеры из «Отсутствия косвенности», ну а как художнику самое главное, как это нарисовать? И я очень долго размышлял и думал, и рисовал это «Отсутствие косвенности», пока не пришел к этой картине, пока не сумел выразить это отсутствие именно таким образом. Черно-белый цвет, никаких полутонов, только линии, мало независимых форм, то есть голова, она существует только там, где она видна. На белом фоне контура нет.

Вот переход из одного в другое без косвенности. Очень сложная для меня была идея, потому что очень сложно найти примеры для такого.

— А как это связано с жизнью современного человека, современного общества?

— В современном обществе, на мой взгляд, все построено на косвенности. И отсутствие косвенности можно найти только глубоко-глубоко в себе, либо очень глубоко в каких-то природных процессах, таких, как, допустим, жизнь и смерть. Хотя и там, я не знаю пока что, насколько там есть косвенность, присутствует косвенность или нет.

Но вот именно эту связь с сегодняшним миром я и пытался найти в этой картине и передать. Вот получилось ли у меня это или нет, рассудить вам, что получилось. Здесь есть над чем задуматься. Каждый человек, если взять эту часть картины, каждый человек ищет это отсутствие косвенности в себе. Я думал нарисовать ли здесь глаз. И если бы я его нарисовал, куда бы он смотрел? Сюда, во вторую часть сущности, которая называется «Мы». Или в себя, в ту часть, которая называется Я. Причем это Я, которая не включает в себя даже семью, даже самых-самых близких людей. Самое-самое наше интимное Я, которое есть у каждого человека и вот такое вот именно изучение вопроса. Вот я переходил из одной схемы в другую, чтобы понять, как это работает. На самом деле, по большому счету, сюда можно добавлять и добавлять еще примеры.

Возможно, когда-нибудь я так и сделаю.

— Впереди у вас очень интересные поездки по Узбекистану, встречи, осмотр других выставок. В общем, у вас будут насыщенные событиями дни. Я думаю, что впечатлений у вас будет масса.

— Абсолютно. Это очень праздничные дни для меня, разумеется.

— Что вы хотели бы, могли бы пожелать вашим узбекским коллегам, организаторам этого биеннале?

— Я всего лишь третий день здесь, но очень чувствуется вот та важность, которую Узбекистан придает искусству. И те усилия, которые прикладываются к тому, чтобы это искусство здесь развивалось и жило. Одно из самых больших доказательств этому – этот зал. Совершенно прекрасное мероприятие. Опять же, очень чувствуется желание сделать больше и лучше с точки зрения организаторов, желания инициаторов этого мероприятия. И это я, как художник, очень приветствую. На мой взгляд, искусство – единственное, что может спасти мир. И вот это спасение мы видим здесь перед собой. Поэтому большое спасибо и, пожалуйста, продолжайте так же.

— А я буду с удовольствием приезжать, если будете приглашать и привозить свои картины.

— Желаю вам новых творческих успехов.

— Благодарю вас.

— Особенно, когда вы поделитесь ссылками.

— Да, конечно.

ЭДИЕ ЯГЛЫ, художник и театральный декоратор

— Добрый вечер, рад вас. Событие такое замечательное сегодня, правда? Биеннале невероятных масштабов. Вы со мной согласны?

— Абсолютно согласна. Все такие мероприятия, такие события, они раскрывают в полной мере красоту национального колорита, а также и международного, которые объединяются в нескольких пространствах. Сегодня вот в пространстве Центрального выставочного зала. И это замечательно.

— Здесь видим ваши замечательные работы. Расскажите пожалуйста о них

— Да, здесь представлена моя графическая серия под названием «Новый Вавилон».Первый раз она была представлена на моей персональной выставке под аналогичным названием «Новый Вавилон».И сейчас она как раз таки переплетается с главной идеей биеннале. И моя серия отражает новый мир, где он противоположен Вавилону, который мы знаем, который был устремлен ввысь, который как божья кара разделил всех людей.

Я попыталась пофантазировать, что в новом Вавилоне наши различия, они только дополняют нас и дают возможность как ступеньки выстраивать коммуникацию, слышать друг друга, учиться друг у друга. Это своего рода миротворческий такой манифест.

— У вас получается хорошо. Желаю вам новых успехов.

Здесь есть чему поучиться.Есть что узнать, чтобы взять с собой, правда?

— Абсолютно. Спасибо большое за проявленный интерес.

                                                БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz