Новый "Спартак" Валентина Елизарьева очаровал сердца ташкентцев

В эти весенние дождливые дни с пятого по девятое апреля в ГАБТ имени Алишера Навои проходит грандиозный фестиваль «Очарование балета». В день открытия фестиваля, пятого апреля 2023 года, после большого перерыва был показан легендарный балет Арама Хачатуряна «Спартак» в новой версии народного артиста СССР и Беларуси - Валентина Елизарьева. В рамках программы ташкентские зрители также увидели  «Лебединое озеро» Петра Чайковского, «Тысячу и одну ночь» Фикрета Амирова и другие классические постановки.

Впервые узбекистанцы посмотрели балет «Спартак» в 1967 году на сцене ГАБТ им. А. Навои. Тогда к нам в Ташкент приехал композитор Арам Ильич Хачатурян (1903—1978). Его «Спартак» представлял собой балет в четырёх актах, девяти картинах. Идея создать балет «Спартак» пришла Араму Хачатуряну в непростое время для нашей страны – в декабре 1941 года. Этой работой композитор хотел показать героический образ человека древней истории, что было особенно актуально в условиях военных событий, для поддержания волевого духа народа в борьбе за свою свободу и независимость. События спектакля развиваются в 73-71 годах до н.э. в Римской империи. Спартак – это фракиец, захваченный в плен вместе со своей женой и вынужденный теперь быть подневольным, участвует в гладиаторских боях. Он поднимает восстание среди борцов, мотивируя их покончить с такой жизнью и бороться за свою свободу. Остальные гладиаторы поддерживают его, и поднимается народное восстание. К их лагерю по приказу полководца Красса примыкает фракиец Гармоний. Он узнаёт все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину. Благодаря этому римляне устраивают восставшим засаду и нападают на них. В результате жесточайшей схватки погибает Спартак, а предателя Гармония Красс приказывает убить. Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит. В этот момент линию горизонта озаряет золотое сияние - восходит солнце.

Партитуру балета Хачатурян начал в 1950 году после поездки в Рим. В Ташкенте он одобрил музыкальную и хореографическую составляющие легендарной постановки. Оркестром дирижировал классик узбекской музыки, народный артист СССР и Узбекистана Мухтар Ашрафи. Сохранилась фотография встречи выдающихся деятелей театрального и музыкального искусства с Арамом Хачатуряном после спектакля, среди которых рядом с ним запечатлены Ядгар Садыковна Насриддинова, Рафик Нишанович Нишанов, Прима-балерина Бернара Кариева и другие партийные и культурные работники.

На сцене Большого театра Беларуси маэстро Елизарьев в честь своего 70-летия представил публике новую версию легендарного «Спартака», причём одобренную в своё время Арамом Хачатуряном. Балет «Спартак» в постановке Валентина Елизарьева живет на белорусской сцене вот уже более 40 лет. Постановки Валентина Елизарьева – наследие мирового искусства, а первый балет («Кармен-сюита» Бизе-Щедрина) в своё время был признан сенсацией. «Спартак» Елизарьева был показан на сценах более 20 государств и всегда сопровождался триумфом. «Спартак» — одна из массовых постановок театра, в спектакле принимают участие около 50 артистов. Именно они рассказали зрителям историю известного восстания против Рима — под предводительством благородного фракийца Спартака.

Уже своими первыми работами хореограф заявил о себе как художник, чье творчество, талант неразрывно связаны с вечными проблемами, волнующими человечество. Поставленные В.Н. Елизарьевым на белорусской сцене балеты «Кармен-сюита» (1974), «Сотворение мира» (1976), «Тиль Уленшпигель» (1978, 2004), «Спартак» (1980, обновление в 2017), «Щелкунчик» (1982), «Кармина Бурана» (1983), «Болеро» (1984), «Весна священная» (1986, 1997), «Ромео и Джульетта» (1988), «Дон Кихот» (1989), «Страсти (Рогнеда)» (1995), «Жар-птица» (1998), «Спящая красавица» (2001) сформировали новый тип балетной драматургии, основанной на сквозном развитии действия, полифонии музыкально-хореографических образов, на метафоричности и многообразии пластики, сопоставлении, контрасте и гармонии отдельных сцен, на единстве всех компонентов спектакля. Спектакли В. Н. Елизарьева оценены специалистами и музыкально-театральной общественностью как явления, значение которых выходит далеко за рамки национального искусства. Они вывели хореографа в число наиболее интересных деятелей европейского балетного театра ХХ столетия и стали классикой современной хореографии. Балетная труппа Елизарьева с гастролями проехала полмира, а смотреть его балеты в Минске публика приезжала со всего Советского Союза.

Редчайший случай, когда автор либретто, хореографии и постановки в одном лице, привозит за тысячи километров в Ташкент балетную труппу в полном составе и со своей сценографией. Для Валентина Елизарьева было важно показать свой музыкально-хореографический спектакль, ни на что не похожий, поэтому его постановка сопровождается фонограммой, подготовленной Большим театром Беларуси (запись 2023 г.): она точно и чисто передаёт исполнение симфонического оркестра и хора Большого театра Беларуси. И главное - Маэстро раскрывает секрет потрясающего музыкального сопровождения балета - это последняя прижизненная редакция партитуры Арама Хачатуряна, давшего добро на такую музыкальную версию своего сочинения. При этом Елизарьев, сократив некоторые партии, сохранил все характерные особенности оригинала и чёткую цельность постановки.

Вот что о своей музыке к балету «Спартак» писал Арам Хачатурян: «…Балет «Спартак» представляется мне как произведение с острой музыкальной драматургией, с широко развёрнутыми художественными образами и конкретной, романтически взволнованной интонационной речью. Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия высокой темы Спартака. Поэтому балет написан современным языком, с современным пониманием проблем музыкально-театральной формы».

В современной концепции балетного спектакля, - рассказал В.Н. Елизарьев, - он использует основной драматургический принцип – противостояние двух сил – восставших гладиаторов во главе со Спартаком и пресыщенного Рима с его мощной военной машиной. Полярны и центральные образы - с одной стороны, благородный, нравственно безупречный Спартак (народный артист Беларуси Антон Кравченко) и с другой – развращённый сластолюбец Красс (заслуженный артист Республики Беларусь Юрий Ковалёв). Ташкентские зрители подолгу аплодировали солистам балета, так как оба артиста были на высоте хореографического мастерства, не уступая друг другу в безукоризненной сложнейшей технике своих партий. 

Сценическая площадка явилась прообразом римского Колизея, который использовался для боёв гладиаторов. Она была подавляюще окружена гигантскими статуями римских полководцев и напоминала о том, что её настил был сделан из прочных брёвен, поверх которых рассыпали песок, позволявший убирать кровь и готовить арену для новых выступлений. О культе императоров, наместников богов, в Древнем Риме напоминал и чёрный занавес с именами и портретными изображениями великих мира сего: он открывался перед началом каждого действия, заставляя публику чувствовать себя многочисленными зрителями тех жестоких боёв, которые проводились в Колизее вплоть до 405 года и только с принятием христианства в качестве государственной религии были запрещены. Сцена служила помостом или ареной для битв и преимущественно была освещена красным светом, что ещё больше подчёркивало кровавую арену истории, на которой происходил «крестный» путь восставших гладиаторов, их поражение и смерть Спартака. Восстание Спартака вошло в историю как самое мощное массовое движение за свободу угнетённых и эксплуатируемых классов Древнего мира.

…Повержены, разбиты восставшие гладиаторы в I веке до н.э., но погибший Спартак остаётся жить вечно в народной памяти как борец за свободу. В коде партитуры потрясающе звучит хор как глас народа, осеняя крылья бессмертной античной богини Победы Ники, вдохновляющей легендарных воинов, готовых к новым битвам за свободу.    

Часто "Спартак" называют "мужским балетом", но маэстро Елизарьев с этим не согласен: "Любовь всегда находится в центре спектакля. В этом балете она - его душа… А там, где торжествует любовь, - там прежде всего царит женщина… - отметил он в беседе со мной. – Я полвека служу балетному искусству и своим творчеством прославляю женщину».

Дуэт Спартака и Фригии (заслуженная артистка Республики Беларусь Людмила Хитрово) занимает особое место в спектакле и отражает всю глубину переживаний героев. Он дан в психологическом развитии и полон возвышенного лиризма в час встречи после долгой разлуки героев; полной самоотдачи, решимости и готовности жертвовать собой ради общего дела; отчаяния и, конечно, безысходного трагизма в сцене гибели Спартака. Фригия в последние минуты прощания с героем словно продляет дыхание его жизни: она прозрачными крыльями своего хитона хочет спасти обречённого мужа от неминуемого конца.  И как в баховской фуге, это отчаяние, переходящее в скорбь, нарастает в танце рук, вобравшем мольбы, жалобы и плач пленённых рабов.

Главные партии на сцене Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои исполняли ведущие солисты Большого театра Беларуси: народный артист Антон Кравченко; заслуженные артисты Юрий Ковалёв, Людмила Хитрова, Марина Вежновец, а также Татьяна Уласень, Владимир Руда, Александр Мисиюк, Денис Шпак, Михаил Борознов и другие. Кордебалет в спектакле не отдыхает ни минуты, он также динамичен и выразителен, как танцы главных героев. Воины Спартака, рабы, рабыни, легионеры Красса, патриции, куртизанки – артисты балета и миманы театра работают на сцене непрерывно, оживляя характерными танцами события давно минувших дней.

Гуарик Багдасарова

Фото Юрия Полянского и другие