В продолжение темы. "Не плачь, Алиса!" (премьера балета С.Мухамедова "Алиса в Стране чудес")

В Государственном академическом Большом театре оперы и балета им. А.Навои состоялась премьера балета С.Мухамедова “Алиса в Стране чудес” (4-7, 20-21 января). Автор либретто и балетмейстер-режиссёр спектакля - Равшан Чарыев, имя которого известно многим театралам (в отличие от имени композитора, о котором, к сожалению, пытливый зритель не сможет найти информацию в Интернете. Надеемся, ситуация в скором времени изменится, так как не каждый смеет мечтать увидеть своё детище на сцене главного театра страны): Чарыев проделал действительно большую работу, поскольку ему пришлось работать и с музыкальным материалом и светопартитурой, выстраивая логику и характер развития сюжета, и с исполнителями, “вычерчивая” пластический рисунок каждой мизансцены, интерпретируя драматическое действие в заданном пространстве, будучи ограниченным 45-ью минутами общего действа. На наш взгляд, балет только бы выиграл, если бы длился на 20-30 минут больше, поскольку переход между сценами был порой настолько условным, что некоторые сюжетные повороты могли быть понятны лишь тем, кто хорошо помнит историю, сочинённую британским математиком и священнослужителем.

Следует поздравить всех, кто причастен к созданию этого спектакля, и порадоваться, что репертуар нашего Большого театра продолжает пополняться новыми постановками (в этом месяце зрителей ждёт ещё одна премьера - опера Вильгельма Амадея Моцарта “Дон Жуан”). Быть может, кто-то из зрителей видел (в Лондоне или на YouTube) балет Джоби Тэлбота “Алиса в Стране чудес” и ему было любопытно посмотреть на отечественный вариант, кто-то просто ждал встречи с персонажами книги Льюиса Кэрролла и сюжетом, знакомым с детства, а кто-то шёл в театр, ассоциируя сказку только с фильмом Тима Бёртона (кстати, Безумного Шляпника в исполнении Джонни Деппа вполне  можно было разглядеть в образе Дроссельмейера в “Щелкунчике” в постановке Максима Петрова, так что эмоционально-символически почва для “Алисы” С.Мухамедова была уже подготовлена). Одним словом, каждый шёл на балет, зная, кто такая Алиса, и понимая, что говорящие гусеницы, улыбающиеся коты и пляшущие карты - это не галлюцинация, рождённая воображением авторов именно этой постановки.

Многим балет, вероятно, запомнится спецэффектами, ползающими змеями и пауками, раскачивающимися на лианах шимпанзе, летающими котами (в какой-то момент четыре пары кошачьих глаз парили над сценой), но всё же именно хореография оказалась главной жемчужиной балета. И поэтому сразу хочется отметить то, как убедительно и профессионально выступали молодые дарования нашего любимого ГАБТа (указываем состав 7-го января): Алиса Нуритдинова (хорошая техника и актёрская игра!), Мансур Рузибоев, Ахмадали Мирзакаримов, Елизар Рубцов, Нурмухаммад Ембергенов, Алишер Нишанов, Сарвар Маманов, Мадина Адамова (её партию Червонной Королевы хочется отметить отдельно! Вообще, Адамову, думается, ждёт блестящее будущее!) и многие другие. Их профессионализм, самоотверженность, их волнение мог ощутить и по достоинству оценить каждый внимательный зритель!

Премьера в ГАБТе произведения, созданного отечественным автором, видится событием достаточно значительным, чтобы его обсуждение вышло за рамки разговоров на выходе из театра и комментариев в социальных сетях (а именно этот формат, подобно сорной траве, захватил пространство культурной рефлексии, нивелировал значимость профессиональных отзывов и хороших аналитических материалов, ложно кажущихся рудиментами чего-то скучного и громоздкого на фоне порхающих сердечек и односложных восклицаний, которые так быстро и легко посылать в мир, нажимая на кнопки).

Хотелось бы услышать интервью с создателями балета, узнать, что их вдохновляло, какие “детские” балеты повлияли на них самих (в данном случае разговор осложняется ещё и тем, что произведение Кэрролла, как и все шедевры детской литературы, весьма “недетское”. Впрочем, как и “Приключения Чиполлино” Джанни Родари, лежащие в основе одной из визитных карточек нашего ГАБТа - балета Хачатуряна), а главное - довольны ли они постановкой.

Было бы весьма интересно услышать мнение профессиональных критиков по целому ряду вопросов: непосредственно о музыке балета (удачны ли вкрапления цитат из других композиторов; не часто ли напряжение в ключевых моментах спектакля достигается усилением плотности музыкальной ткани), его хореографии (не скрадывается ли танец за обилием спецэффектов; не чувствуется ли физически напряжённость исполнителей, вынужденных “совпадать” не только с музыкой, но и с картинкой на огромном экране; не диссонирует ли серьёзный подход балетмейстера к произведению с фактическим размытием жанровых рамок и дрейфом в сторону музыкального шоу), сценографии (не приводит ли обилие уже упомянутых спецэффектов к весьма любопытному результату: плоскость поглощает объём, экран победоносно утверждает победу над трёхмерной реальностью действа).

И пусть одни критики рассыпаются в похвалах, а другие будут разочарованно качать головой: важно, чтобы реакция, разнообразная и аргументированная, была. Потому что искреннее внимание к произведению - это признание того, что оно и его автор существуют, что они достойны этого внимания.

Не стоит воспринимать любое “вызывает вопросы” или “к сожалению” как оскорбление, реагировать на это агрессивно. Итог всегда один и тот же: торжество самоцензуры и расцвет сплошного публичного восторга приводят к тому, что культурная жизнь начинает чахнуть, становится донельзя провинциальной, неинтересной в перспективе никому.

Именно поэтому хочется пожелать балету  “Алиса в Стране чудес” (как и всем другим спектаклям, а в особенности - премьерным) нелицеприятной критики.

…Какая ирония судьбы: само слово “нелицеприятный” (что значит “беспристрастный”, “объективный”) абсолютным большинством людей воспринимается в качестве синонима к слову “неприятный”, “отрицательный”... Кто знает, может и в этом таится одна из причин частого отсутствия у нас того, что называется критикой конструктивной?...

                                                                                                                        АЛИМ ТУРСИНБАЕВ, специально для сайта Kultura.uz