Марат Солиев: кинооператор и педагог

Неслучайно искусство кино считается синтетической формой искусства. Оно объединяет драматургию, кинорежиссуру, кинооператорство, звукорежиссуру, актерское мастерство, музыку, живопись и другие виды искусства, служащие единому искусству кино, создавая его гармонию. Если в кино отсутствует какая-либо форма искусства, его целостность и гармония нарушаются. Восхищает то, что многие кинематографисты, осознавая трудности этого искусства, посвящают ему свою жизнь. Одним из таких талантливых кинематографистов является кинооператор Солиев Марат Махмудович.

С.М. Махмудович родился 4 апреля 1951 года.

1968 году окончил Ташкентскую киношколу по направлению «Кинотехническое оборудование» и начал работат на кинохронике.

В 1989 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), получив диплом по специальности кинооператор.

С 1972 по 2011 год работал на студии «Узбектелефильм».

М. Солиев кинооператор более 100 фильмов разных жанров и видов. Приведём примеры из его фильмов: «Кин меня яблока» (реж. Ш.Джунайдуллаев), «Батир Закиров» (реж. Т.Ахмедходжаев), «Смерть Дениски» (реж. Т.Ахмедходжаев), «Абдулла Каххор» (реж. Т.Ахмедходжаев), «Алишер Навои» (реж. Т.Ахмедходжаев), «Тот Насреддин» (реж. Э.Давыдов), «Лафз» (реж. Б.Ахмедов), «Змея» (реж. С.Бабаев), «Цеп» (реж. С.Бабаев), «Загадка» (реж. Б.Ахмедов), «Ласточка снова возвращается» (реж. Б.Ахмедов), «Судхор» (реж. Б.Ахмедов), «Безвозвратный» (реж. Ш.Бизаатов), «Аския» (реж. Ш.Бизаатов), «Интересно» (реж. Ш.Бизаатов), «Клятва» (реж. Ш.Бизаатов), «Счастливого лета в горах» (реж. Ф.Давлешина) и другие.

М. Солиев педагогическую деятельность начинал в 1990 годах в институте искусств имени М.Уйгура в Ташкенте. С 2011 года по настоящее время является преподавателем кафедры «Телевизионные и медиа технологии» Ташкентского университета информационных технологий.

Марат Махмудович, что побудило вас выбрать профессию кинооператора?

После окончания Ташкентской киношколы меня направили на стажировку в «Узбекскую киностудию научно-популярных и документальных фильмов».  Во время стажировки я понял, насколько сложен процесс создания фильма. В то время я точно не знал, кем хочу стать, но очень увлекался кинопроизводством. Однажды, во время съемок фильма «13 тополей», я стал свидетелем подобной ситуации.

Режиссёр нервно что-то кому-то объяснял, художник беспокоился о декорациях, актёры обсуждали, какой кадр снимать, гримеры были заняты актёрами, и вот остался только один человек — оператор, тихо сидящий на поднятом кране, наблюдающий за всеми и ожидающий команды режиссёра: «МОТОР». Ситуация с этим оператором меня заворожила. После этого я решил стать оператором.

Чья творческая роль наиболее значима в процессе съемок?

Конечно режиссёр основной человек, организатор, реализатор идеи. Каждый создатель должен служить идее фильма, преследуя свои собственные цели и задачи. Кинопроизводство — это коллективная работа, продукт труда. Неуместно говорить, чъя работа важнее, но после съемок, в процессе просмотра, в первую очередь обращают внимание не на работу режиссера или драматурга, а на работу оператора. Даже если режиссер где-то допустит ошибку, она может быть незаметна, но если ошибка допустит оператор, естественно, она сразу станет очевидной. Если наблюдат историю, в становлении операторского искусства внимание на техническую сторону была на первом месте, годами технический прогресс давал болше возможности операторам погрузится в изобразительную сторону. И это помогало в развитии киноискусства в целом.

Какие шаги нужно пройти, чтобы стать профессиональным кинооператором?

Чтобы стать профессиональным оператором, нужно время. Необходимо пройти обучение у мастеров в этой области, а также освоить другие виды искусства, постепенно расширяя свои знания и понимая их истинную сущность. Необходимо набирать опыт, работая сначала ассистентом, а затем вторым оператором, участвуя в процессе съёмки. Невозможно добиться успеха во всех этих областях сразу. Это как копилка, в которой копят небольшие суммы. Когда приходит время, копилку разбивают, и из накопленного богатства можно взять желаемое. Если этих денег недостаточно, их снова собирают.

Уместно ли, что некоторые современные фильмы снимаются без участия профессионалов?

В наши дни встречаются продюсеры, которые, стремясь сократить расходы, отказываются нанимать художника, заявляя: «Фильм не исторический, зачем нам художник?» Эта ситуация свидетельствует о полном непонимании продюсерами искусства кино. Полнометражный фильм невозможно снять без художника. Печально видеть композиторов и гримеров в таком положении. Они даже приглашают «экспертов», не знающих своего дела. Это само по себе ведет к снижению уровня кинематографа.

Может ли увеличение количества фильмов оказать положительное влияние на киноиндустрию?

Конечно, нам не следует гнаться за количеством, а, возможно, за качеством. Как я уже говорил выше, фильмы снимают и любители. Раньше за год снимали 8 фильмов, а сейчас это число достигло 80. Раньше утверждение темы всего одного фильма вызывало значительные трудности. После утверждения темы было бы хорошо, если бы фильм был снят и показан, иначе приходилось бы снова спешить. Сколько хороших фильмов осталось в архиве. Из важных фактов можно заметить, что увеличение количества фильмов приводит к ухудшению их качества. Однако сильная конкуренция может иметь и положительный эффект.

Как можно охарактеризовать роль оператора в съемках?

Кино — это прежде всего картина, картина в движении. Именно поэтому оператор, и особенно режиссёр, должны быть в каком-то смысле художниками. Зрелый фильм не создаётся путём установки камеры и нажатия кнопки. На мой взгляд, процесс создания фильма — это процесс бессонных ночей, размышлений, тревог и поиска творческого материала, только тогда можно найти истину и достичь зрелого результата. Например, Ф. Феллини или К. Чаплин снимали один и тот же сюжет снова и снова. Потому что им не удавалось добиться желаемого результата с первого раза. Они рассаживали зрителей в зале и показывали им фильм, сами же наблюдая за состоянием зрителя. Затем они видели, какого результата им удалось достичь, а какого нет. Только тогда может возникнуть искусство кино, когда работа всей команды погружается в неустанные исследования. Кино должно быть понятно всему человечеству, независимо от языка или национальности.

На протяжении многих лет Солиев Марат Махмудович создавал незабываемые образы на экране, вкладывая в каждую сцену свою душу, мастерство и вдохновение. Его работы отличает особая чувственность к свету, композиции и эмоциям героев, благодаря чему зрители переживают каждую историю вместе с персонажами.

В 2026 году отмечая его 75-летие, хочется выразить глубокую благодарность за вклад в развитие узбекского кинематографа. Как опытный педагог передаёт свои знания и мастерство новым поколениям операторов, телевизионным специалистам открывая им путь к искусству. Желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и радости от каждого мгновения жизни.

С юбилеем, Солиев Марат Махмудович! Ваш талант и преданность киноискусству, а также педагогике – это пример для всех нас.

                                                         

                     Интервью провел  Камолитдин Исмаилов