В диалоге культур: вечер фортепианной поэзии Фарангиз Хайдаровой и Дианы Аманбаевой

Вечер фортепианного дуэта, состоявшийся 15 мая 2025 года в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана, стал ярким событием музыкальной жизни столицы. Лауреаты международных конкурсов Фарангиз Хайдарова и Диана Аманбаева представили публике концептуальную программу для двух роялей, объединяющую восточную и западную музыкальные традиции, виртуозность и поэзию.

Фарангиз Хайдарова — талантливый пианист, чья музыкальная карьера началась с раннего детства. Воспитанница Республиканской специализированной музыкальной академии имени В.А. Успенского, она девять лет совершенствовалась в классе педагога Василенко В.Г. Продолжила обучение в лицее при академии, где проявила себя как яркий конкурсант и исполнитель. С 2017 года Фарангиз обучается в Государственной консерватории Узбекистана в классе профессора Мадины Файзиевой. В процессе обучения она зарекомендовала себя как виртуоз в исполнении камерной и сольной музыки, активно участвовала в многочисленных конкурсах и фестивалях, а также была удостоена Президентской стипендии, а с 2023 года совмещает исполнительскую деятельность с преподаванием и научной работой. В 2024 году поступила в докторантуру консерватории и продолжает активное участие в музыкальных проектах.

Диана Аманбаева родилась в городе Нукус и с детства воспитана в атмосфере музыкального искусства: её мать — музыкант, член Союза композиторов Узбекистана. В 2013 году окончила Детскую школу музыки и искусства в Чирчике, затем продолжила образование в Республиканском специализированном лицее имени Р. Глиэра. В 2017 году поступила в Государственную консерваторию Узбекистана, где училась в классах профессоров Марата Гумарова и Эльмиры Миркасымовой. В 2021 году успешно завершила бакалавриат и поступила в магистратуру. Диана — многократный лауреат международных и республиканских конкурсов, включая 2 место на Международном конкурсе имени А. Скрябина в Париже. В настоящее время она преподаёт на кафедре камерной музыки Государственной консерватории и продолжает активную концертную деятельность.

Концерт открыло произведение Георгия Мушеля «Самаркандская сюита», в котором органично сочетаются восточные мотивы и симфоническая глубина. В исполнении были мастерски раскрыты богатая динамическая палитра и выразительные тембровые оттенки, с точной артикуляцией и слаженным взаимодействием, что позволило погрузить слушателей в атмосферу загадочного и многогранного Самарканда.

Первая часть — «На опустевших холмах Афрасиаба» — прозвучала с прозрачной сдержанностью и тонкой нюансировкой, передавая холодность и архаичность музыкального материала. Особое внимание было уделено выдержанным паузам и регистровым переходам, создавая ощущение зыбкости и отрешённости ушедшего прошлого.

Во второй части — «Цветущая долина Заравшана» — исполнение отличалось живостью и энергией, подчёркивая стремительный ритм и моторность пьесы. Сложная полиритмическая структура и асимметричные акценты были переданы уверенно, что усилило жизнеутверждающий характер произведения и подчеркнуло национальный колорит узбекской музыки.

«В сумраке усыпальниц Шахи-Зинда» была исполнена глубоко и выразительно, с акцентом на меланхоличную и проникновенную атмосферу. Мягкие тембры, плавные переходы и драматическое развитие темы создали звуковой образ скорбного плача и тихого созерцания.

Заключительная часть — «Самарканд в лучах восходящего солнца» — прозвучала торжественно и ясно, с чёткой полифонической структурой и ритмической энергией. Исполнение передало образ пробуждения и светлого завершения цикла, усилив впечатление гармонии формы и содержания.

Следующим прозвучал «Скарамуш» Дариюса Мийо — остроумный и яркий диалог двух роялей, созданный в духе французского музыкального модерна. Исполнители виртуозно справились с ритмическими и тембровыми сложностями пьесы, их игра была наполнена живостью и лёгкостью, создавая эффект искреннего музыкального диалога. Каждая фраза звучала выразительно и точно, что позволило ярко передать характер и настроение произведения.

Центральным произведением вечера стала Сюита №1 (Фантазия) Сергея Рахманинова для двух фортепиано, Op. 5, написанная в 1893 году. Это произведение, первоначально названное Фантазией, отражает стремление композитора к яркой образности и живописной звукописи. Каждая из четырёх частей сюиты обладает собственным поэтическим характером, подкреплённым стихотворными эпиграфами известных поэтов — Лермонтова, Байрона и Тютчева — которые служат лишь отправной точкой для музыкальной фантазии композитора.

Первая часть — «Баркарола» — создаёт идиллический музыкальный пейзаж, напоминающий спокойную водную гладь венецианских каналов. Основная тема, основанная на терцовых созвучиях, звучит обаятельно, но без излишней экспрессии. Во время исполнения Хайдарова и Аманбаева мастерски передали легкость и прозрачность звучания, выделяя нежные триольные мотивы, напоминающие плавные волны. Особое внимание было уделено равновесию между двумя инструментами: второй рояль выразительно исполнял основную тему, а первый тонко поддерживал её колоритными всплесками. В среднем разделе исполнители прекрасно передали смену настроений — от минорной задумчивости к светлому мажору, что создало эффект воздушности и мечтательности. Заключительные пассажи прозвучали почти шёпотом, добавляя произведению загадочности и мягкости.

Вторая часть — «И ночь, и любовь…» — проникнута романтической чувственностью и свободной формой. Исполнение отличалось особой изящностью и плавностью фразировки. Хайдарова и Аманбаева виртуозно передали имитацию валторны в начале и мелодические «трели» соловья в каденции, создавая атмосферу поэтической ночи. Страстная тема «Amoroso» звучала искренне и теплой интимностью, а последующее хроматическое движение — с чувством томного уединения. Музыканты умело варьировали динамику и темп, делая звучание живым и выразительным, но при этом сохраняли ощущение глубокого внутреннего покоя и нежности.

Третья часть — «Слезы» — была исполнена с проникновенной глубиной и деликатной эмоциональностью. Хайдарова и Аманбаева медленно и сосредоточенно воплотили медитативный нисходящий мотив, передавая образ капающей слезы и меланхоличного колокольного звона. Их совместная игра отличалась точной синхронизацией и вниманием к нюансам длительностей и динамических оттенков, что позволило максимально раскрыть траурный и созерцательный характер пьесы. Кода, приобретшая черты скорбного шествия, была исполнена с тяжестью и глубиной, вызывая у слушателей искреннее сопереживание.

Четвёртая часть — «Светлый праздник» — продемонстрировала контраст с предыдущими частями своей эпической монументальностью и праздничной торжественностью. В исполнении Хайдаровой и Аманбаевой звучание приобрело мощь и объём, что передавало атмосферу торжества. Особенно выразительно прозвучали сложные ритмические наслоения, в которых оба рояля сливались в едином хоре мощных аккордов, напоминающих хоровое пение. Музыканты уверенно контролировали динамические пики, создавая эффект грандиозного звукового полотна, завершающего сюиту ярким и оптимистичным аккордом.

Концерт завершился исполнением транскрипции для двух роялей произведения Мориса Равеля «Вальс» — сочетающего в себе одновременно роскошь и тревогу, лёгкость и драматизм. Это произведение, созданное как хореографическая поэма, передаёт атмосферу императорского бала середины XIX века, при этом в музыке ощущаются и тревожные оттенки, отражающие тяжёлые исторические события начала XX века.

Исполнение транскрипции «Вальса» отличалось высокой технической виртуозностью и глубоким музыкальным проникновением. Дуэт пианистов безупречно справлялся с сложной ритмикой, многочисленными динамическими контрастами и плотной фактурой, сохраняя при этом прозрачность звучания. Точная артикуляция и филигранная работа с динамикой позволяли подчеркнуть разноплановость настроений произведения — от воздушной элегантности первых вальсовых тем до напряжённой, драматичной кульминации.

Особое внимание было уделено гармоничному взаимодействию исполнителей, что обеспечило идеальную балансировку звука и яркое раскрытие тембровых оттенков. Контрасты между лирическими и экспрессивными эпизодами были мастерски выстроены, создавая цельное музыкальное повествование, способное погрузить слушателей в атмосферу французского авангарда. Энергия и эмоциональная насыщенность исполнения позволили передать не только внешние образы бала, но и глубокий психологический спектр произведения — ощущение фантастического и фатального вихря, о котором писал сам Равель.

Концерт фортепианного дуэта Фарангиз Хайдаровой и Дианой Аманбаевой стал ярким и содержательным музыкальным событием, где органично переплелись традиции Востока и Запада, виртуозная техника и глубокая художественная интерпретация. Исключительное исполнительское мастерство и тонкое музыкальное понимание обеспечили высокое качество звучания и оставили у публики незабываемые впечатления.

Преподаватель кафедры “Cпециальное фортепиано (Орган)”

Базовый докторант Государственной консерватории Узбекистана

Стеценко Никита