О музыкальной встрече, где мастерство соединилось с искренностью

В Органном зале Государственной консерватории Узбекистана состоялся вечер вокальной, фортепианной и виолончельной музыки, объединивший на одной сцене лауреатов международных конкурсов – Ферузу Мухамедову, Азизу Мухамедову и Ойбека Имамова, чьи имена не нуждаются в представлении.

Все трое принимают активное участие в музыкальной жизни Ташкента – выступают как солисты, ансамблисты, а также играют с оркестрами Узбекистана. Музыка – их бесценный, волшебный источник. Она – их дыхание, жизнь, счастье и радость.

Программа вечера охватывала широкий стилевой диапазон – от барочной ясности до романтической экспрессии и современной образности. Уже в первых номерах – сонате Доменико Скарлатти и арии Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Генри Пёрселла – задалось направление: внимание к стилю, чистоте формы и внутренней сдержанности, из которой постепенно вырастало более насыщенное эмоциональное содержание.

Особую роль в концерте сыграла фортепианная линия, представленная доцентом кафедры специального фортепиано Государственной консерватории Узбекистана Ферузой Мухамедовой, которая вдобавок является доктором философии по искусствоведению (PhD), проректором по науке и инновациям Института национального эстрадного искусства имени Б. Закирова. В романтических страницах Роберта Шумана звучание её рояля приобретало гибкость и внутреннюю подвижность, а в «Рапсодии» Рустама Абдуллаева – современную остроту и ритмическую энергию узбекской музыки. Пианистка выступала не только как солистка, но и как чуткий ансамблист, тонко поддерживая вокальные и инструментальные партии.

Вокальная линия, представленная ведущей солисткой Государственного академического Большого театра имени А. Навои Азизой Мухамедовой, стала драматургическим центром вечера. Её меццо-сопрано свободно существовало в разных стилевых пространствах: от трагической сосредоточенности барокко до оперной выразительности в арии принцессы де Буйон из оперы «Адриана Лекуврер» Франческо Чилеа и яркой сценичности «Хабанеры» Жоржа Бизе. Особую глубину приобрели романсы Петра Чайковского и Сергея Рахманинова – здесь на первый план выходило внутреннее дыхание фразы, тонкая работа со словом и искреннее чувство. 

Виолончель в исполнении старшего преподавателя кафедры струнных инструментов Государственной консерватории Узбекистана Ойбека Имамова стала своеобразным «вторым голосом» программы – голосом без слов, но не менее выразительным. В «Вокализе» и в третьей части Виолончельной сонаты Сергея Рахманинова, а также в лирических миниатюрах Камиля Сен-Санса («Лебедь») и Жюля Массне («Элегия»), его инструмент раскрывался как носитель кантилены, способной передать самые тонкие эмоциональные оттенки.

Особенно трогательным и важным моментом вечера стало участие юной исполнительницы, ученицы 2 класса РСМШ имени В. А. Успенского Райханы Ишназаровой (класс специального фортепиано А. М. Мирсалимовой) – дочери Ферузы Мухамедовой, исполнившей «Эльфов» Шумана. Публика приняла её с особой искренностью и вниманием, и этот отклик стал одним из самых запоминающихся моментов вечера.

В этой атмосфере доброжелательности и открытости ощущалась и заслуга ведущей концерта Инессы Гульзаровой, сумевшей создать живую, доверительную связь между сценой и залом.

Отдельного внимания заслуживает ансамблевое взаимодействие музыкантов. В совместных номерах – особенно в рахманиновских сочинениях – ощущалось не просто согласованное исполнение, а подлинный диалог, в котором каждый участник слышал и дополнял друг друга.

Прозвучавший на бис романс Ойдин Абдуллаевой,  стал светлой и искренней точкой завершения классического вечера, объединившей исполнителей и слушателей в общем эмоциональном пространстве. Этот финал подчеркнул главное ощущение от концерта – ощущение живой, непосредственной музыки, обращённой к человеку.

Вечер оставил впечатление не только высокого профессионального уровня, но и редкой по своей искренности атмосферы. Благодарная, внимательная публика, тёплый приём каждого исполнителя и ощущение настоящего творческого общения сделали этот концерт подлинным праздником музыки, в котором соединились мастерство, душевность и живая художественная мысль.