"Ялла". Как это было… К 55-летию образования коллектива

«Эстрада» - слово, имеющее двойное значение. Это «жанр», и «сцена», «подмостки. Существует мнение, что узбекская эстрада начала свое существование в шестидесятые годы с организации эстрадного оркестра Узбекистана под руководством Батыра Закирова. Но это не так. Этому жанру еще в тридцатые годы прошлого столетия посвятили свое творчество такие выдающиеся артисты, как Тамара Ханум, Мухитдин Кари -Якубов. В те годы с концертными номерами Мухитдин Кари-Якубов и Тамара Ханум демонстрировало свое искусство во многих странах мира.

Галия Измайлова в послевоенный период с танцевальными номерами классического балета и номерами национального танца выступала перед зрителями многих зарубежных стран. Эстрада существовала, но не в столь ярко выраженных формах, как «джаз оркестр», или оригинальный жанр.          Среди исполнителей, определявших лицо узбекской эстрады начала шестидесятых годов, невозможно не вспомнить: Эльмиру Уразбаеву, Бориса Брейве, Мухаббат Шамаеву и Рано Шарипову.

Все они были очень разными, но каждый занимал свое особое место на сцене. Борис Брейве работал диктором Узбекского радио, вел передачи на языке фарси. При этом он был прекрасным исполнителем. Под собственный аккомпанемент на гитаре он пел персидские и индийские песни с редкой искренностью и благородной простотой. Его мягкий голос и интеллигентная манера исполнения хорошо запомнились многим слушателям. Сегодня о нем вспоминают нечасто, но для поколения ташкентцев начала шестидесятых Борис Брейве был одним из ярких голосов того времени. Тог же самое можно сказать о Мухаббат Шамаевой, Эсоне Кандове, Таштемире Шарыпове,  и Рано Шариповой, в начале 1970-х годов также в конце 1960- известный узбекский певец и солист Государственного эстрадного оркестра Узбекистана Бахром Мавлянов выступал в дуэте с популярной эстрадной певицей Эльмирой Уразбаевой.

Они стояли у истоков узбекской национальной эстрады и вместе участвовали в знаковых музыкальных шоу и программах оркестра (например, в знаменитой программе «Дух Бандунга»).

В Ташкенте конца шестидесятых — начала семидесятых уже существовала своя молодёжная музыкальная жизнь: «Киберги», «Ваганты», «Скифы», «Синтез» и другие ансамбли. Они играли в парках, клубах, на танцплощадках, осваивали музыку Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin. Одни оставались в рамках подражания, другие начинали искать собственный язык. Именно в этой атмосфере и родилась «Ялла на базе Ташкентского театрально – художественного института имени Островского.

Фаррух Закиров, художественный руководитель ансамбля «Ялла»:

- По требованию времени организовывается вокально-инструментальный ансамбль «Ялла». Фундамент коллектива был крепким, потому, что дальнейший успех зависел от личности каждого. Руководил процессом, ныне покойный Герман Рожков. И много сделал для ансамбля Ялла руководитель организации Узбекконцерт Амо Рубенович Назаров. И человек, который дал нам имя, это известный кинорежиссер Анатолий Зухурович Кабулов.

Самые первые концерты ансамбля состоялись в концертном зале имени Свердлова. Они проходили при участии КВНа во главе с Александром Масликовым.

После многочисленных телевизионных конкурсов и фестивалей, а также участия в комсомольских мероприятиях ансамбль получил известность в огромной стране и перешел на профессиональную работу в Узбекконцерт.  

Последовали поездки с концертными программами по городам Узбекистана, Советского Союза и за рубеж.

Первая загранпоездка у коллектива была в Польшу с Муслимом Магомаевым и группой артистов советской эстрады. Готовились к поездке не долго в Москве, в доме культуры издательства газеты «Правда». Мы должны были аккомпанировать певцу его программу выступления. К нам подсоединили музыкантов из московского коллектива: трубача и саксофониста. Там же мы репетировали с квартетом Аккорд, Юлием Слободкиным. На репетиции Муслим Магомаев был прост и обаятелен. Была всего одна репетиция и М. Магомаев остался доволен и из-за плохого самочувствия уехал домой. Мы тоже быстро разбежались по своим делам.  

Когда мы приехали в Польшу нас поселили в гостиницу Варшава, старинное здание, чудом сохранившееся после войны. Ближе к вечеру руководство поездкой объявило, что из-за болезни Муслима Магомаева, концерт отменяется и, мы все приглашены дирекцией фестиваля «Варшавская весна» на концерт Карела Годта, что будет проходить в Конгресова зале. Посадили нас в автобус и вскоре мы оказались в концертном зале огромных размеров. На огромной сцене стояла аппаратура, о которой мы только слышали. Или видели в журналах. «Динаккорд», в полном комплекте. Карел Годт пел и своим голосом завораживал слушателей. Но самое шоковое было для нас выступление саксофониста Феликса Словачека. В его исполнении тема Speak Softly Love перевернула наши понимания о возможностях саксофона сопрано, о исполнительском мастерстве на этом инструменте.

А потом началась настоящая гастрольная жизнь. Уже без Муслима Магомаева — он продолжал лечиться в Москве. Мы выступали со своей программой, вместе с квартетом «Аккорд», Юлием Слободкиным и другими артистами. Только к самому концу турне Муслим Магомаев приехал в Варшаву.

Его появление изменило всё. Последний концерт превратился в настоящий праздник. Мы играли с полной отдачей, публика принимала артистов восторженно, долго не отпускала со сцены. После концерта посыпались приглашения — от концертных организаций Варшавы, обещавших новые гастроли.

В 1949 году появляются два немецких государства:
ФРГ — на западе;
ГДР — на территории советской зоны.
ГДР была провозглашена 7 октября 1949 года.
Это была половина Германии, причём рядом существовала другая половина — ФРГ.
В ночь на 13 августа 1961 года граница была перекрыта.
Появилась Берлинская стена.

ГДР перестала существовать 3 октября 1990 года.  

Ансамбль «Ялла» неоднократно выступал и записывался в ГДР (Восточной Германии) в 1970-е годы. А также принимал участие во Всемирном фестивале молодёжи и студентов, который проходил с 28 июля по 5 августа 1973 года в Берлине (столице ГДР). На фестивале коллектив успешно выступил с песней «Яллама ёрим». Прямо во время поездки в Берлин на известной немецкой государственной фирме грамзаписи «Amiga» мы записали эту композицию. Она вошла в официальный фестивальный сборник пластинок.

Студия, где мы записывали фонограммы, располагалась в многоэтажном здании и занимала огромное пространство. По тем временам она была оснащена самым современным японским и английским звукозаписывающим оборудованием. Многоканальные магнитофоны позволяли записывать в огромной студии симфонические оркестры и все что угодно.

В студии были звукоизоляционные кабины в которых находились барабаны, Хамонд орган с Лесли усилителем, инструментальные колонки для баса- гитары и гитары.  И конечно, наушники, которые передавали все, что писалось в аппаратной.  Для нас это было в диковинку. Мы писались дома и довольно часто, но такого оборудования не видели, тем более, не работали на нем. Там, в этой студии   голоса мы писали перед микрофоном, вернее несколько микрофонов, вмонтированных в муляж человеческой головы.  Пели, двигаясь вокруг этой головы, и потом, когда прослушивали запись, звук наших голосов двигался вокруг нас. Это было шоковой состояние.  Такого звукового эффекта мы никогда и нигде больше не встречали.

Участие в фестивале 1973 года стало одним из первых крупных международных триумфов нашего коллектива, закрепив его статус на советской и зарубежной эстраде.

На студии Amiga были записаны несколько песен на немецком языке (включая немецкие версии своих хитов, таких как «Бойчечак» / Schneeglöckchen). Многие из этих песен попали в топ-10 национального хит-парада ГДР.

На фото: Дрезден. Съемки телевидения ГДР. В нижнем ряду: Исмаил Джалилов, Алиаскар Фатхуллин. В верхнем ряду: Эдуард Мендельсон, Юрий Рожков, Шахбоз Низамутдинов, Наргиз Байханова, Фаррух Закиров, Виталий Зубарев, Григорий Пушен.

Ансамбль активно снимался для немецкого телевидения. В архивах сохранились видеозаписи их выступлений, где они исполняли песни «Бойчечак» и «Путешествие в Дамаск» (Reise nach Damaskus

В ГДР в этот период (с 1971 года) ежегодно проходил знаменитый Международный фестиваль шлягеров в Дрездене (Internationales Schlagerfestival Dresden), на который традиционно приглашались лучшие молодые исполнители и коллективы из стран соцблока. «Ялла», будучи в те годы визитной карточкой советского восточного фолк-рока, регулярно участвовала в подобных программах. Были так же длительные гастроли по городам ГДР.

Выступления в ГДР стали одним из важнейших событий ранней истории ансамбля.

Продолжение следует...

 

Алиаскар ФАТХУЛЛИН