"Живописцы, окуните ваши кисти..." (Выставке "Художник и природа" - 40 лет!)

Любой юбилей - это повод вспомнить то, что было, проанализировать то, что есть, и помечтать о том, что будет. На излёте 2025-го года в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась сороковая (!) выставка “Художник и природа”. У истоков этой традиции, заложенной в 1985-ом году, стоят такие замечательные живописцы, как Евгений Мельников, Юрий Стрельников, Юрий Талдыкин, Римма Гаглоева, Вениамин Акудин, Григорий Зильберман, Янис Салпинкиди и многие другие. Эти замечательные имена до сих пор несут свет тем, кто искренне и непредвзято интересуется изобразительным искусством Узбекистана, пытается проследить его эволюцию в ХХ веке.

Можно горячо приветствовать решение Академии сделать экспозицию ретроспективной. Кажется, что это логично, учитывая юбилейный характер выставки, но не всегда логичные решения воплощаются в жизнь. В данном случае - всё удалось! Прекрасные пейзажи из фондов Дирекции художественных выставок наполнили ЦВЗ дыханием минувших дней, а работы современных авторов позволили посетителям чуть глубже разобраться в собственных предпочтениях, проследить (а может, и нет) преемственность и традиции в отечественной живописи, сравнить разные подходы к работе на пленэре.

Пейзаж - это портрет Божественного, Космического. Того, что окружает нас, является нами и не равно нам. Работать в этом жанре - значит иметь особую оптику, опосредованную вполне сформировавшимися взглядами на то, каковы отношения человека и природы: мы - часть природы, мы - её рабы, мы - её хозяева. Что движет рукою художника в тот момент, когда на холсте появляются очертания гор, полей, лесов? Желание остановить мгновенье, ибо оно прекрасно (как в работах Григория Зильбермана “Полдень” и Александра Перова “Лето. Первый полёт”)? Тяга выразить не до конца осознаваемые чувства, которые пробуждаются в нас при взгляде окрест (“Горный пейзаж. Бричмулла” Урала Танскбаева, “Ранняя весна” Якова Фрумгарца)? Стремление поделиться вполне пантеистическим взглядом на то, что вечно (“Ветка орешины” Искры Шин)? Да и как вообще справиться с этой серьезнейшей задачей, если (вспомним Лао-цзы) “великий образ не имеет формы”?!

Пейзаж как жанр весьма взыскателен и к зрителю (а подготовленные зрители нынче в дефиците): он требует постепенного погружения в изображение, неторопливого рассматривания цветов и линий, эмоционального и интеллектуального отклика. Без этой дополнительной работы окажется, что “Весенний дворик” Юрия Чернышёва - лишь идеальное место для пикника на мартовских выходных, “Осенний Сукок” Искры Шин - напоминание о квадратной самсе с начинкой из горных трав. Конечно, можно возразить, что в этом нет ничего плохого. Верно, ничего плохого в этом нет, но и хорошего - тоже.

Мы сетуем на то, что до сих пор многие не понимают, что к природе нужно относиться бережно, читаем об очередной незаконной вырубке деревьев, но такие новости не только отражают убеждённость многих в том, что “природа - бесплатный супермаркет для народа”, но и выявляют куда более серьёзную проблему - потерю связи человека с природой. Школьникам (да и взрослым) скучно читать описания природы, которыми полны классические произведения, не потому, что “написано несовременно”, а потому, что читатели не понимают, кто такой бекас, как кричат вальдшнеп и иволга; не знают, что выпь - это не глагол, а чомга - птица, а не ругательное слово. Как пахнет чабрец, красиво ли распускаются эремурусы, как растёт барбарис?.. Теряя связь с природой, мы теряем и полноту радости созерцания пейзажей. Для любования “Последним караваном” Михаила Есина и “Юртой чабанов” Николая Пудовкина нужно всё-таки иметь предварительный опыт “общения” со степным ветром, запахом лёсса, шуршанием высохших трав...

Рассматривая работы 1970-80-х годов Алишера Мирзаева (“Художники в Бахмале”, Осенний Пашкурт”), Собира Рахметова (“В Байсуне”), Шухрата Абдурашитова (“Осенний Бахмаль”), Рузы Чарыева (“Водопад”), Джавлона Умарбекова (“Синий вечер”, “Дорога в Ангор”) и других мастеров, можно ощутить, что совсем недавно отношения художника и природы были, осмелимся предположить, гораздо сложнее и утончённее: родной пейзаж - это пространство, наполненное любовью, неожиданными открытиями (в том числе и в себе самом), невыдуманными историями. Кажется, будто на холстах в момент создания замерла “ностальгия по настоящему” (А.А.Вознесенский) - ясное понимание того, что та красота, которая обрушилась на живописца, требует запечатления, но это должна быть не “фотография ландшафта”, а “снимок души”. Китайский пейзажист XVII в. Тан Чжици считал, что “...при изображении пейзажа нужно достичь его эмоциональной природы. Если художник её достиг, то гора сама обретает напряжение формы”. Картины мастеров старшего поколения, представленные на выставке, как нельзя лучше позволяют заметить эту неуловимую, глубокую, осмысленную связь.

Будем надеяться, что прекрасная традиция ежегодного проведения выставки “Художник и природа” не канет в небытие, что молодые живописцы будут окунать свои кисти в яркие впечатления и глубокие переживания, полученные на пленэре; будем верить, что каждая такая выставка будет преображать посетителей, что люди будут замирать у картин, думая о чём-то, вспоминая что-то, понимая...