В сиянии общего звука

Концерт, состоявшийся 5 декабря 2025 года в столичном Дворце симпозиумов «Марифат маркази», стал одним из тех событий, который публика ещё долго будет вспоминать, как редкое сочетание художественной цельности, эмоциональной наполненности и необычайной энергетики, исходящей от сцены. С самого начала ощущалось, что этот вечер — не просто выступление, а настоящий творческо-просветительский праздник, объединяющий профессионализм, мастерство и искреннюю любовь к музыке. Государственный симфонический оркестр Узбекистана под управлением народного артиста Узбекистана, профессора Камолиддина Уринбаева показал себя не просто слаженным коллективом, но единым организмом, в котором каждый участник чувствует дыхание другого, а все вместе — внутренний импульс маэстро, ведущего их за собой. Стиль дирижирования К. Уринбаева стал одной из центральных эмоциональных осей вечера: в его пластике, в каждой мягкой или стремительной дуге его жеста, в полуулыбке, возникающей в моменты особенно вдохновенного звучания, читалось подлинное удовольствие от процесса музицирования, а также безмерное уважение к партитурам и артистам, стоящим перед ним.

Концерт открыла композиция «O‘zbekiston ona diyorim» А. Абдураимова, прозвучавшая как своеобразное торжественное вступление, задающее тон всему вечеру. В ней оркестр сразу продемонстрировал ту самую слаженность, которая впоследствии ещё неоднократно становилась предметом восхищения слушателей. Уринбаев, руководя оркестром твёрдо, но мягко, задавал широкий, уверенный жест, который несомненно влиял на качество ансамблевого звучания.

Блок произведений, основанных на узбекской поэзии и национальных мелодических традициях, стал логическим продолжением и углублением этого настроя. В вокальной композиции «Munojot» на музыку Иномжона Икрамова и газель Алишера Навои выступили сразу четыре солиста — Мохичехра Джуманова, Гавхар Салимова, Хушнуд Солижонов и Абдулазиз Мухторов. Их совместное исполнение отличалось тонкой ансамблевой выверенностью: голоса то переплетались, образуя мягкое гармоническое облако, то поочерёдно выдвигались на передний план, создавая ощущение многогранного диалога, где каждый голос — это отдельный оттенок эмоционального состояния. Оркестр при этом выступал не как фон, а как полноценный участник музыкального размышления, реагируя на каждую вокальную фразу.

В продолжение национальной линии публика услышала целый ряд номеров, связанных с фольклорной традицией не только узбекского, но и каракалпакского искусства, а также с восточной и среднеазиатской музыкальной эстетикой. Народная артистка Узбекистана Ойгуль Нодирова в исполнении каракалпакской песни «Dem bermes» передала ту особую, чуть задумчивую, но глубокую мелодику, свойственную северным степным песенным интонациям. Её голос, светлый и одновременно твёрдый, звучал искренне и проникновенно, а оркестр тонко чувствовал нюансы национального ритма, донося до слушателя мягкое покачивание народной песни, её внутреннее тепло. Аналогичное впечатление оставили и другие вокальные произведения из восточного блока — «Arab tangosi» Фарида аль-Атраша в исполнении Толкина Тожиева, яркое и темпераментное, и эффектно поданное «Surnay lazgisi», сыгранное Лочинбеком Муминовым. Каждый из этих номеров не только демонстрировал индивидуальное мастерство солистов, но и подтверждал многообразие артистической палитры оркестра, который легко и органично переходил от одного стиля к другому, будто проживая каждую музыкальную историю вместе с исполнителями.

Убедительной получилась и европейская часть программы, представленная в первую очередь ариями из опер Пуччини и Россини. Отабек Назиров, исполнивший ария Калафа из «Турандот», продемонстрировал мощный, драматически окрашенный тенор, уверенно заполняющий весь зал. Его выступление отличалось внутренней собранностью и благородной эмоциональностью, а оркестр, подчеркивая напряжённые моменты партитуры, плавно выстраивал драматическую линию вокруг вокала. Ария Лауретты из «Джанни Скикки», прозвучавшая в исполнении Шахнозы Ёкубжановой, стала контрастным эпизодом — лёгким, женственным, буквально сотканным из доброты и нежности. В этих моментах особенно ясно проявлялось умение Камолиддина Уринбаева мгновенно менять энергетику коллектива: после широких, насыщенных оркестровых фраз он одним мягким движением руки создавал камерность и интимность пространства.

Не менее эффектно прошёл и номер «Vals» Евгения Доги, который исполнила Сабина Хамдамова. Лёгкость и прозрачность музыки Доги требовали от оркестра тонкости и филигранности, и музыканты, следуя нюансированным жестам дирижера, сумели создать ту самую воздушную атмосферу, когда музыка словно поднимает слушателей над реальностью. Исполнение самой солистки отличалось мягкой выразительностью и естественной пластичностью фразировки, что органично вписалось в общую звучность номера. Оркестровое сопровождение «Kara Sevda» Тойгара Ишиклы также продемонстрировало способность коллектива к стилевому разнообразию: здесь звучание было более плотным, кинематографичным, насыщенным современными гармоническими оборотами.

Произведения, связанные с узбекской классикой XX века, составили ещё один содержательный пласт программы. Мохичехра Шомурудова исполнила «Otmagay tong» Т. Жалилова, где снова ощущалась бережная работа оркестра с поэтическим текстом и мелодикой, отражающей восточную философию. В «Qo‘qon ushshog‘i» и в «Bayati Sheroziy» солисты Фазилат Ахмедова, Алишер Ахмедов и Дильноза Акбарова смогли передать мягкое дыхание восточного мелоса, а оркестр, в свою очередь, подчеркивал плавные линии традиционных ладов и ритмическую гибкость.

Особым украшением концерта стало выступление ансамбля «Дуторчи кизлар» и солисток Шахнозы Ёкубжановой и Севары Ахаджановой в композиции «Kuyla dutor». Здесь сцена буквально ожила: тембры дуторов вплетались в оркестровую ткань, создавая эффект живого диалога между традиционным инструментом и симфоническим звучанием. Этот номер — один из тех, где особенно ярко проявилось наслаждение дирижера самим процессом исполнения: Уринбаев буквально светился от удовольствия, следя за инструменталистками и поддерживая их мягкими, вдохновляющими жестами.

Завершая основную программу, Дженисбек Пиязов исполнил арии Дон Базилио из «Севильского цирюльника» Россини и песню «Il Mondo». Его выступление стало своеобразной кульминацией концертного вечера — яркой, харизматичной и тёплой. А в конце он позволил себе короткий, доброжелательный разговор со слушателями, который не только снял формальную торжественность происходящего, но и подарил залу несколько минут живого, человеческого общения. Это стало своеобразной эмоциональной передышкой и для оркестра, и для дирижера, после чего коллектив с обновлённой энергией исполнил финальные номера.

На бис оркестр представил попурри из знаменитых узбекских произведений — яркое, красочное, наполненное динамикой и праздничностью. Это выступление вызвало особенно бурные аплодисменты: публика словно не хотела отпускать ни музыкантов, ни дирижера, ни чувство радости, которое подарил им этот вечер. После завершения концерта поток слушателей буквально устремился к сцене: одни благодарили солистов, другие — оркестрантов, но больше всего внимания, как неизбежно в такие моменты, досталось Камолиддину Уринбаеву. Его по-настоящему вдохновляющая работа, умение объединять столь разнородный репертуар в единое художественное пространство, а также его открытая эмоциональность сделали его центральной фигурой вечера, вокруг которой и выстраивалась энергетика всего концерта.

Этот вечер стал примером того, как концертное искусство способно объединять поколения, культуры и стили, создавая единое пространство общения музыкантов и аудитории. И, пожалуй, именно в такие мгновения пробуждается то самое чувство, ради которого люди вновь и вновь приходят в концертные залы: ощущение сопричастности прекрасному, которое остаётся с ними гораздо дольше, чем длится само выступление.