От карандаша – к партитуре: как детские картины вдохновили молодых композиторов

6 февраля 2026 года в зале имени М. Бурханова Государственной консерватории Узбекистана состоялся концерт, который по внутреннему масштабу оказался значительно шире, чем привычное понятие «студенческого проекта». «Творим вместе!», именно так назвали своё творческое объединение молодые композиторы и исполнители, и в этот день название перестало быть просто красивым слоганом. Оно стало художественным принципом: объединить разные виды искусства, разные характеры, разные инструменты и, что особенно важно, разные уровни восприятия мира – детский и профессиональный. Формат концерта-выставки, заявленный в анонсе, не выглядел как эффектная оболочка. Напротив, он стал основой, на которой выросла логика всего вечера: детский рисунок превращался в музыку, музыка в сценическое действие, а публика в соучастника, который не наблюдает со стороны, а проживает.

В центре проекта были произведения, созданные на основе детских картин. Это тонкая и рискованная идея: детское творчество легко превратить в милую иллюстрацию, в декоративный фон, который вызывает улыбку, но не рождает полноценного художественного высказывания. Однако в этом концерте произошло обратное: детские работы стали источником настоящего композиторского импульса. Здесь важно подчеркнуть, что авторы музыки не «переводили рисунок на ноты» буквально, а ловили то, что обычно ускользает, будь то настроение, интонация, движение мысли, свобода, отсутствие страха перед абсурдом и неожиданными сочетаниями. Именно поэтому концерт звучал так разнообразно: от камерной лирики до яркой ансамблевой динамики, от миниатюры к развернутому драматическому полотну, от чистой инструментальной фактуры к театральной игре тембров.

Концерт в рамках проекта был организован студентами 2 курса магистратуры Государственной консерватории Узбекистана: композитором и скрипачкой Габриелян Николя и пианисткой Абляевой Лемарой. И уже сам факт, что инициатива исходила не по поручению «сверху», а от молодых музыкантов, придавал событию особую энергетику. В зале чувствовалось: это не «обязательный отчёт», не формальная академическая программа, а живое дело, в которое вложены нервы, время, личные убеждения и настоящая ответственность. Публика воспринимала концерт очень тепло, но главное искренне: без привычного дистанцирования, которое иногда возникает на академических вечерах современной музыки. Здесь слушатель сразу понимал, что перед ним не холодный эксперимент ради эксперимента, а попытка найти общий язык между творчеством и человечностью.

Символично, что концерт открылся пьесой Гайратжона Мухаммадова «Заяц и лиса» в исполнении Максудова Азизбека. Уже с первых минут стало ясно: программа строится на образности, игре и точных эмоциональных интонациях. Детская тема звучала здесь не как декоративная «наивность», а как самостоятельная художественная идея.

Камерную глубину вечеру придала «Колыбельная» Елисея Григорянца для примы рубаба и фортепиано (Бекмуродов Эрпулат и Абляева Лемара). Тембры соединились естественно, без нарочитости, создавая атмосферу мягкой задумчивости. Контрастом прозвучали две пьесы Одины Омонджоновой — «O‘yin» и «Yomg‘ir»: энергия движения сменилась прозрачной тишиной, словно отражая смену детских состояний.

Самым масштабным номером первой части стало «Страдание» Артемия Пестова для струнного квинтета и фортепиано под управлением Бекмуродова Эрпулата. В рамках проекта это звучало неожиданно, но убедительно: детский мир в музыке оказался не только светлым, но и драматичным. После этого почти театрально прозвучала пьеса Мехрибон Рахматовой «Мяу» для струнного квинтета и ударных, эффектная, но выстроенная точно и с чувством меры.

Отдельную линию программы составили номера для флейты и фортепиано: «С кувшином у фонтана» Эдема Усеинова и «Ноктюрн» Елисея Григорянца. Один – лёгкая зарисовка, другой – тишина и ночная лирика. Миниатюра Дилёры Кобилжоновой «Картинка» возвращала слушателя к исходной идее проекта: переводу визуального впечатления в звук.

Одним из самых концептуальных эпизодов стал «Подводный мир» Габриелян Николя для скрипки, вибрафона и ксилофона – номер, где тембр работал как сюжет. Следом прозвучал «Omnis» Саиджона Мухамедова: более строгий и структурный, он сместил внимание от образа к форме. Соло фортепиано было представлено «Прелюдией» Шерзоджона Турсунбоева (в исполнении Абляевой Лемары), это был спокойный центр программы.

Во второй части прозвучал «Рассвет зимним утром» Габриелян Николя, тонкое состояние, а не просто «пейзаж». Вокальные номера усилили эмоциональную линию вечера: «Теленок» Елисея Григорянца привнёс непосредственность, а вокализ «Осень» Аслиддина Уктамова для голоса, скрипки и фортепиано прозвучал как тихая кульминация.

Современный акцент добавило произведение Уктамова Аслиддина «Feelings when I see her» с оттенком джазовой свободы. Ещё одним зрелым ансамблевым номером стал «Ноябрь» Дилбар Фахриддиновой, психологический портрет месяца, прохладный и сосредоточенный.

Финал вывел на сцену «НЕ хороший оркестр», расширив масштаб концерта. «Дыхание весны» Абдугаппарова Амаля прозвучало как общий подъём, а завершила вечер «Алиса» Саиджона Мухамедова – яркая, сказочная точка, после которой зал аплодировал уже по-настоящему благодарно.

Однако самое важное в этом концерте, не только музыка и не только программа. Важна была атмосфера сотворчества, которая ощущалась на протяжении всего вечера. В зале было много родителей, студентов, преподавателей, людей, пришедших поддержать молодых авторов и исполнителей. И именно эта смешанная аудитория сделала событие живым: концерт не замкнулся в академической среде, а открылся городу, людям, семьям. Это редкое качество для современной музыки, которая иногда остаётся внутри узкого круга.

В рамках подготовки данного материала удалось задать организаторам проекта несколько вопросов, и их ответы прозвучали как ключ к пониманию того, что произошло 6 февраля. На вопрос «Что послужило вдохновением для создания данного проекта?» Габриелян Николя ответила очень лично и тепло: «Меня всегда интересовала живопись, я училась в школе с художниками, и часто приходила к ним играть на скрипке… И сейчас, будучи композитором, я задумалась: а как можно объединить художников, композиторов и исполнителей? И ответ пришёл сам собой… Мы пробовали сочинять произведение на одну картину, и я задумалась: а что если их будет много? И решила взять самое милое, это детское творчество». В этом ответе вся философия проекта: не придуманный концепт, а естественная биография, опыт, который логично перерос в художественную идею. Абляева Лемара, отвечая на тот же вопрос, подчеркнула другое измерение: «Идея совместной работы исполнителей и композиторов, а также популяризации творчества современных авторов зрела во мне уже давно. Когда я поделилась этой мыслью с Николя, она сразу поддержала инициативу… И в какой-то момент родилась идея: “Почему бы не обратиться к детским картинам?” – “А давай!” Так всё и началось». Здесь важна интонация: проект родился не как официальное поручение, а как дружеский творческий импульс, который постепенно превратился в событие.

Вопрос о трудностях подготовки показал, что за внешней лёгкостью концерта стояла огромная работа. Николя честно призналась: «Трудно было всё: собирать ребят, назначать репетиции, собирать работы детей… Организация оказалась в новинку для меня, но это как “вызов себе”, а справлюсь ли». В этих словах слышится взросление: молодой музыкант впервые берёт на себя роль не только автора и исполнителя, но и координатора, создателя пространства. Лемара добавила более жёсткий, но важный штрих: «Основной сложностью оказался сбор команды исполнителей. К сожалению, не так много студентов готовы проявлять инициативу и по-настоящему гореть творчеством. Тем не менее, нам удалось собрать сильную, вдохновлённую команду музыкантов». Это наблюдение звучит как диагноз и одновременно как надежда: если команда всё же собралась, значит, в консерватории есть те, кто готов не ждать приглашения, а создавать.

Особенно трогательно прозвучали ответы на вопрос о реакции публики. Николя отметила, что самым запоминающимся оказалось разнообразие самого концерта: «Интересно было то, что концерт получился очень разным, разные составы, разные инструменты: прима рубаб, флейта, ксилофон и вибрафон… и с нами ещё был “НЕ хороший оркестр”… получилось ещё интереснее, чем мы представляли». Это важное признание: проект превзошёл ожидания даже своих создателей, потому что включил в себя больше участников и больше тембровых миров, чем планировалось. Лемара же сделала акцент на человеческой стороне: «После творческой встречи и концерта было особенно приятно читать отзывы родителей, искренние слова благодарности… И, конечно, атмосфера в зале: восторженные взгляды, тёплая энергетика, громкие аплодисменты». Именно эта реакция родителей и слушателей, пожалуй, стала главным подтверждением ценности проекта: он не только «про современную музыку», но и про то, что искусство может объединять людей.

Наконец, вопрос о будущем показал, что «Творим вместе!», это не разовая акция. Николя сформулировала мечту масштабно: «В будущем хотелось бы собрать хороший ансамбль, команду, которая бы направляла наших творческих людей на создание удивительных, добрых и креативных проектов… и в этом нам, конечно, нужна будет большая поддержка нашего вуза». Лемара подтвердила: «“Творим вместе”, наш с Николя первый проект, но точно не последний… Мы надеемся, что впереди ещё много проектов, неожиданных творческих решений и, конечно, много музыки». Эти слова звучат не как абстрактные обещания, а как план, который уже начал реализовываться, потому что первый шаг сделан, и он оказался убедительным.

Если попытаться сформулировать итоговую мысль, то она будет простой: концерт проекта «Творим вместе!» стал событием, в котором современная музыка показала своё лучшее лицо – человеческое. Без искусственной сложности, без желания шокировать, без элитарной закрытости. Здесь были разные стили, разные уровни эмоциональной глубины, разные составы и жанры, но всё объединял один нерв: желание говорить искренне. Детский рисунок оказался не «темой для умиления», а источником свободы, который помог молодым композиторам и исполнителям выйти из привычных рамок и сделать то, что в академической среде иногда забывается: создать праздник.

Этот концерт доказал, что в Государственной консерватории Узбекистана есть молодые музыканты, способные не только учиться, но и формировать культурное пространство вокруг себя. И что особенно приятно, они делают это не ради отчётности, а ради смысла. 6 февраля в зале имени М. Бурханова действительно случился диалог образов, звуков и эмоций, о котором говорилось в анонсе. И, пожалуй, главный результат вечера, чувство, что музыка может быть одновременно современной и понятной, профессиональной и тёплой, сложной и открытой. А это значит, что проект «Творим вместе!» имеет не только право на продолжение, но и настоящую художественную необходимость.