Хабибулла Рахимов: музыка, идущая от сердца

К 80-летию заслуженного деятеля искусств Республики Узбекистан, профессора Хабибуллы Рахимова

К своему славному 80-летнему юбилею, который композитор отметил 31 октября, заместитель председателя Союза композиторов и бастакоров Узбекистана, заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, профессор, обладатель медали «Шухрат» Хабибулла Рахимов подошёл в расцвете творческих сил, сохранив удивительную энергию, душевную молодость и преданность любимому делу. Его имя по праву занимает достойное место среди ярких представителей современного узбекского профессионального музыкального искусства. За его плечами – большой творческий путь, наполненный поисками, открытиями, вдохновением и неустанным служением национальной культуре. Не менее значим и его многолетний педагогический и общественный труд, благодаря которому не одно поколение молодых музыкантов и композиторов получило возможность найти собственную дорогу в искусстве.

Творческая судьба Хабибуллы Рахимова неразрывно связана с развитием музыкальной культуры Узбекистана. Окончив Ташкентскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Бориса Фёдоровича Гиенко, он посвятил свою жизнь композиторскому творчеству, педагогике и пропаганде музыкального искусства. Именно в годы учёбы сформировались важнейшие эстетические ориентиры будущего мастера: уважение к национальным истокам, внимание к интонационной природе музыки, стремление к художественной ясности и содержательной глубине.

Музыкальное наследие композитора поражает жанровым разнообразием и широтой художественных интересов. В его творческом багаже – симфонии, инструментальные концерты, оперы, оратории, музыкальные драмы, произведения для симфонического оркестра, оркестра узбекских народных инструментов и камерных ансамблей. Однако жанровая многогранность – лишь одна из особенностей его творчества. Главное заключается в стремлении говорить со слушателем о том, что составляет непреходящую ценность человеческой жизни: любви, красоте, духовности, памяти, национальных традициях, радости созидания и вере в человека.

Особое место в деятельности Хабибуллы Рахимова занимает пропаганда музыкальной культуры. Широкому слушателю хорошо знакомы такие песни, как «Мафтункор олам», «Саломатлик посбонлари», «Гулдиёр», «Ўзбекистон» и многие другие. Эти сочинения свидетельствуют о способности композитора находить живой контакт с аудиторией, создавать мелодии, которые легко запоминаются, обретают самостоятельную жизнь и становятся частью музыкальной среды.

 

Среди исполнителей его произведений – известные музыканты Эрве Дезарбр, Сайёра Гафурова, Мухаммад Атаджанов, Нурмахмат Мухамедов, а также камерный оркестр национальных инструментов «Согдиана», заслуженный коллектив Национальный симфонический оркестр Узбекистана и многие другие солисты и творческие коллективы. Их обращение к музыке Рахимова – убедительное свидетельство её исполнительской привлекательности и художественной состоятельности.

Владея современными средствами музыкальной выразительности, композитор сумел выработать собственный художественный язык, в котором сложность профессионального замысла сочетается с доступностью музыкального высказывания. Его произведения открывают слушателю богатый и многогранный мир национального искусства, его неповторимую интонационную природу, своеобразие ритмики и красочность музыкальных образов.

Национальная основа – один из важнейших творческих принципов Хабибуллы Рахимова. Обращаясь к богатству узбекского музыкального фольклора, он органично соединяет его с интонациями и ритмами музыки других народов, не ограничивая себя рамками традиционного мышления. В его произведениях обнаруживаются плодотворные тенденции взаимопроникновения музыкальных культур Востока и Запада. При этом композитор не растворяет национальное своеобразие в универсальном музыкальном языке, а, напротив, раскрывает его новые художественные возможности, создавая оригинальный стиль, отличающийся яркой самобытностью и современным мироощущением.

Произведения Хабибуллы Рахимова звучали во Франции, Германии, Корее, Египте, Турции, России, Украине, Молдавии и других странах. Он принимал участие в международных фестивалях камерной музыки в Болгарии, джазовой музыки в Югославии, симфонической музыки в Турции и Узбекистане. География этих выступлений свидетельствует о востребованности его творчества за пределами родной страны и о способности национальной музыкальной культуры находить отклик в самой разной культурной среде.

 

Одним из ценных качеств музыки Рахимова является её внутренняя соразмерность, ясность музыкального материала, чёткость тематического рельефа и продуманность композиционной структуры. В его сочинениях нет случайных деталей: каждая интонация, каждый образ и каждый тематический поворот подчинены общему художественному замыслу.

Характеризуя особенности творческого мышления композитора, известный музыковед, заслуженный деятель искусств Узбекистана, профессор Равшан Юнусов отмечает: «В каждом сочинении Х. Рахимова, независимо от его жанровой и образно-содержательной определённости, всегда присутствуют глубокая национальная почвенность, художественный вкус, тщательный интонационный отбор, стилистическое единство и стремление к художественной целостности. Чутко ощущая пульс времени, Рахимов обращается в своём творчестве к актуальным темам современности, воспевая непреходящие ценности духовной жизни человека».

Эта оценка точно отражает сущность композиторского дарования Хабибуллы Рахимова. Однако за профессиональным мастерством, масштабностью творческих интересов и многожанровостью его наследия стоит ещё одна, не менее важная сторона – личность самого композитора.

Хабибулла Рахимов – человек удивительной скромности, деликатности и природной интеллигентности. Застенчивый в общении, тонко чувствующий и глубоко воспринимающий окружающий мир, он словно предпочитает говорить не словами, а музыкой. Для него творчество – своего рода исповедь души, возможность передать через звуки то, что порой невозможно выразить обычной речью: оттенки настроения, сокровенные переживания, радость, тревогу, нежность и любовь к жизни. И, пожалуй, самое важное для него – чтобы его музыку слушали, понимали и принимали сердцем.

 

В этом смысле каждое произведение композитора становится своеобразным откровением, обращённым к слушателю. И чем внимательнее вслушиваешься в его музыку, тем отчётливее ощущаешь её искренность, душевную открытость и стремление к живому человеческому общению.

Особенно ярко эти качества проявляются в произведениях, связанных с национальными музыкальными традициями. Таково, например, «Мавриги» для симфонического оркестра – сочинение, наполненное светлой энергией, праздничностью и выразительным мелодическим движением. Его тематическая основа обращена к древним бухарским традициям уникального жанра «мавриги», получившего широкое распространение в XIX – начале XX века. Композитору удалось не просто воспроизвести характерные интонации народной музыки, но и переосмыслить их средствами симфонического письма. Богатство мелодических оборотов, красочность оркестровки и органичность тематического развития объединяются здесь в цельную художественную картину, в которой бережное отношение к истокам сочетается с современным композиторским мышлением.

Совершенно иное, но не менее привлекательное настроение несёт в себе вальс «Лола» («Тюльпан»). Это произведение словно излучает радость, молодость и жизнеутверждающую энергию. Каждый раз, когда оно звучит в концертном зале, возникает особая атмосфера праздника. В его мелодической пластике, лёгкости и эмоциональной непосредственности заключена та редкая способность музыки мгновенно располагать к себе слушателя, дарить ему ощущение счастья и душевного подъёма.

Глубокие связи с национальной культурой композитор считает одним из важнейших ориентиров своего творчества. И в этом отношении особое значение для него всегда имел пример его учителя – профессора Б. Ф. Гиенко, привившего своим ученикам уважение к национальным музыкальным традициям и понимание их непреходящей художественной ценности.

Своеобразным воплощением идеи культурного диалога стало сочинение «Краски звуков» («Оҳанглар жилоси») для симфонического оркестра. Основанное на двух тематических пластах — узбекском и турецком, оно привлекает насыщенностью звучания, красочностью оркестровой палитры и стремлением объединить различные национальные музыкальные интонации в едином художественном пространстве. Здесь особенно отчётливо проявляется интерес Рахимова к взаимосвязям музыкальных культур, их внутреннему родству и неповторимому своеобразию.

 

Особого внимания заслуживает четырёхчастный цикл Хабибуллы Рахимова «Времена года Ташкента» для большого оркестра народных инструментов, созданный в 2009 году к 2200-летию столицы Узбекистана. Премьера произведения состоялась 10 декабря 2009 года на концерте «Тошкент – гўзал диёримсан» в Большом зале Государственной консерватории Узбекистана. Исполнителем стал студенческий оркестр народных инструментов под управлением заслуженного деятеля искусств Узбекистана, профессора Фирузы Абдурахимовой.

Обращаясь к теме времён года в жизни большого города, композитор создаёт своеобразную музыкальную летопись Ташкента. Его интересует не только природная смена сезонов, но и сама атмосфера столицы – её динамика, шум улиц, движение, праздничные события, неповторимый ритм повседневной жизни. В произведении ощущается особая поэтизация городского пространства, стремление увидеть за привычными картинами повседневности красоту и своеобразие родного города.

Каждая часть цикла имеет собственный программный подзаголовок: «Зима в Ташкенте. Снежная буря», «Утро весны», «Лето. Танец фонтанов», «Осень. Праздник урожая». Эти названия не просто обозначают времена года, но и определяют образную направленность музыкального повествования, его драматургию и характер развития. Композитор выстраивает цикл как последовательность контрастных, эмоционально насыщенных картин, в которых традиционные национальные интонации органично взаимодействуют с современными средствами музыкальной выразительности.

Особенно символично звучание заключительной части, где появляются две классические макомные мелодии – «Тошкент Ироғи» и «Тошкент Уфори». Их включение в финал произведения приобретает особый смысл: через обращение к музыкальной памяти народа композитор словно утверждает неразрывную связь прошлого и настоящего, исторических традиций и современной жизни столицы. В этом сочинении Ташкент предстаёт не просто городом, а живым музыкальным образом, в котором соединяются история, культура, энергия и душа народа.

Нельзя не отметить и особое чувство юмора, присущее Хабибулле Рахимову, его способность видеть в жизни светлые стороны, передавать музыку радости, добродушия и искреннего человеческого общения. В этом проявляется своеобразная комедийная грань его дарования, которая особенно ярко раскрывается в сочинении «Ходжа Насреддин» для голоса и симфонического оркестра на слова Л. Соловьёва в переводе на узбекский язык Миртемира.

 

Вспоминается один из авторских вечеров композитора, когда исполнение этого произведения вызвало настоящий восторг публики. Солист Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои Нурмахмат Мухамедов с подлинным артистизмом и мастерством воплотил образ Ходжи Насреддина – одного из самых любимых фольклорных персонажей Востока, известного своей мудростью, находчивостью, иронией и неиссякаемым жизнелюбием. Его яркое сценическое прочтение в сочетании с выразительной оркестровой партией стало настоящим украшением концерта и подарило слушателям немало радостных минут.

Несмотря на солидный творческий путь, Хабибулла Рахимов продолжает обращаться к народной музыке как к неисчерпаемому источнику вдохновения. Именно в ней он находит глубину чувств, естественность музыкального высказывания, свежесть интонаций и ту особую душевную открытость, которая делает музыку понятной и близкой людям. Эта внутренняя подлинность, соединённая с владением современными средствами выразительности, составляет одну из главных особенностей его индивидуального стиля.

Совершенно иная эмоциональная сфера раскрывается в музыке балета «Фархад и Соннё», созданного композитором в конце 2016 года на основе древней корейской легенды о семи феях. Либретто написано Маргаритой Хан и Замиром Нуримбетовым. В основе произведения – трогательная история любви узбекского юноши-музыканта Фархада и Соннё, младшей дочери корейского Небесного Короля.

Фархад, прекрасно играющий на сурнае, встречает Соннё и влюбляется в неё с первого взгляда. Защитив девушку от предводителя разбойников, юноша становится жертвой его мести и оказывается в темнице. Соннё переживает разлуку с любимым, и дальнейшее развитие сюжета превращается в повествование о верности, душевной стойкости и силе настоящего чувства.

Обращение к корейскому легендарному сюжету позволило композитору выйти за пределы привычного национального материала и создать необычное художественное пространство, в котором встречаются две самобытные музыкальные культуры. Рахимову удалось органично соединить узбекские и корейские фольклорные истоки, сохранив их индивидуальные черты и подчинив их единому драматургическому замыслу.

Особое место в балете занимает Адажио Соннё и Фархада – одна из наиболее вдохновенных и проникновенных страниц творчества композитора. Это настоящая музыкальная поэма о любви, верности и надежде. В её лирически насыщенном звучании раскрывается высокий эмоциональный мир главных героев, их нежность друг к другу, душевная сила, стремление преодолеть испытания и вера в победу прекрасного чувства. Здесь музыка словно освобождается от внешней событийности и обращается непосредственно к человеческой душе. Не случайно именно эта страница балета воспринимается как своеобразный гимн любви, утверждающий вечные нравственные ценности.

Размышляя о творчестве Хабибуллы Рахимова, невольно приходишь к мысли, что его произведения объединяет не только профессиональное мастерство и приверженность национальным традициям. Их роднит особое мироощущение – искреннее, открытое, наполненное любовью к человеку, родной земле и самой жизни. Композитор умеет быть разным: праздничным и лиричным, озорным и задумчивым, масштабным в симфонических полотнах и доверительно-камерным в музыкальных признаниях. Но при всём разнообразии образов и жанров его музыка сохраняет главное – человеческую теплоту и душевную непосредственность.

 

Бесспорно, музыка Хабибуллы Рахимова достойна того, чтобы звучать как можно чаще. Он творит так, как подсказывает ему сердце, воспринимая искусство не только как профессиональное призвание, но прежде всего как духовное благо, способное объединять людей, пробуждать чувства и дарить надежду. Успех его произведений у публики, искренние аплодисменты и то особое эмоциональное состояние, с которым слушатели покидают концертный зал, становятся лучшим подтверждением востребованности и жизненной силы его творчества.

Восьмидесятилетний юбилей Хабибуллы Рахимова – это не просто знаменательная дата в биографии выдающегося музыканта. Это прекрасный повод выразить признательность человеку, который многие десятилетия служит искусству, сохраняет и обогащает национальные музыкальные традиции, открывает новые художественные горизонты и щедро делится своим опытом с молодым поколением.

Дорогой Хабибулла Гайбуллаевич! От всей души поздравляем Вас с прекрасным 80-летним юбилеем!Ваш жизненный и творческий путь – достойный пример беззаветного служения музыке, родной культуре и искусству. Ваше творчество, наполненное национальным колоритом, искренностью и глубоким уважением к духовным ценностям, стало значимой страницей в истории современной музыкальной культуры Узбекистана.

Желаем Вам крепкого здоровья, неиссякаемой жизненной энергии, душевного тепла, благополучия и новых творческих свершений! Пусть вдохновение никогда не покидает Вас, пусть рождаются новые музыкальные замыслы, а Ваши произведения продолжают находить дорогу к сердцам слушателей. Пусть рядом всегда будут близкие и дорогие люди, верные друзья, благодарные ученики и преданные почитатели Вашего таланта!

 

                                                                 Инесса Гульзарова, музыковед

                                                                 Фото из архива автора