Вечер, когда рояль – сердце ансамбля

На днях в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана состоялся концерт класса камерного ансамбля Рахимы Туйчивой. Вечер получился по-настоящему цельным и продуманным: три разных трио, три художественных мира, и в центре каждого – рояль, вокруг которого выстраивалась музыкальная вселенная.

Программу открыло трио Карла Рейнеке в переложении для скрипки, альта и фортепиано – произведение композитора, которого нередко называют «последним романтиком Лейпцигской школы». Музыка Рейнеке – это благородная сдержанность, прозрачность фактуры, верность классической форме при глубоко лирическом содержании. В ней нет бурной экспрессии позднего романтизма; её сила – в чистоте мелодии и ясности мысли. Ситорабону Караматова (III курс) выстроила фортепианную партию как прочный фундамент ансамбля – спокойно, логично, без излишнего драматизма. Вместе с Мухаммадкодиром Кодировым (скрипка, III курс) и Виолеттой Айдеровой – артисткой камерного оркестра «Туркистон» Государственной филармонии Узбекистана – трио прозвучало цельно и уравновешенно. В этой интерпретации особенно ощущалась поэтичность Рейнеке – мягкая, камерно-интимная исповедь без громких жестов.

Совершенно иной мир открылся во втором номере музыкальной программы: трио Хоакина Турина – представителя испанского музыкального модерна, композитора, в чьём языке органично сплелись национальные интонации Андалусии и французская импрессионистская утончённость. Его музыка – это цвет, темперамент, пульс южной земли, смена света и тени. Фарангиз Шафкитдинова (III курс), Мохларой Косимова (скрипка, III курс) и молодой педагог,  лауреат международных конкурсов, лауреат Государственной премии «Нихол» Сардор Ибрагимов (виолончель) создали яркую и образную картину. В этом трио чувствовалась эмоциональная насыщенность: музыка словно дышала жарким воздухом Севильи, то погружаясь в задумчивую лирику, то вспыхивая ритмической энергией. Партия фортепиано стала здесь не только гармонической опорой, но и живописной палитрой, передающей красочность туриновской гармонии.

Финальное трио в исполнении Дониёра Олимжонова (IV курс), Майи Мусаевой – солистки оркестра Государственного академического Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои и Александра Денисенко – концертмейстера группы виолончелей камерного оркестра «Солисты Узбекистана», лауреата международных конкурсов, прозвучало наиболее масштабно по внутреннему размаху. Здесь уже ощущалась зрелость мышления, стремление к философскому осмыслению формы. Музыка раскрывалась не как последовательность эпизодов, а как единая драматургическая линия – от сдержанной сосредоточенности к выразительной кульминации и светлому завершению.

Отмечу, что этот концерт – плод усердной работы педагога Рахимы Ходжимуратовны Туйчивой. Она выпускница музыкального училища имени Хамзы и Государственной консерватории Узбекистана, которую окончила с отличием, обучаясь в классе известного профессора Эльмиры Зукруллаевны Миркасымовой. Педагогом по камерному ансамблю у неё была Ольга Владимировна Беленькая, а по концертмейстерскому мастерству – профессор Малика Бахритдиновна Касымова. За плечами у Туйчиевой лауреатство республиканских и международных конкурсов. Сегодня Рахима Ходжимуратовна продолжает традиции своей школы уже как педагог кафедры камерной музыки Государственной консерватории Узбекистана. И именно традиция – уважение к стилю композитора, внимательное отношение к тексту, умение слышать партнёра – стала стержнем этого вечера. Каждый пианист продемонстрировал не просто владение инструментом, а понимание художественного языка исполняемого автора.

В целом, концерт прошёл тепло и вдохновенно. Ведущая вечера – музыковед Сабина Гимадиева – тонко и доступно раскрывала особенности каждого произведения, обращаясь к широкой аудитории живым и понятным языком. Её искренняя подача и внимательное отношение к слушателям во многом создали ту атмосферу тепла и единения, благодаря которой публика щедро и благодарно аплодировал исполнителям.

Выходя из зала, я поймала себя на ощущении тихой радости. Камерная музыка не стремится поразить – она стремится быть услышанной. И в этот вечер она была услышана. Молодые пианисты стали подлинными проводниками композиторской мысли, а значит – концерт состоялся. Такие вечера убеждают: традиция живёт не в громких словах, а в живом звучании. И пока в стенах консерватории рождаются такие осмысленные, содержательные интерпретации, можно быть уверенным – у камерного искусства в Узбекистане есть огромное пространство для развития.