Как прекрасен этот мир, посмотри! Немодная классика

Узбекистан обладает богатыми музыкальными традициями, в которых шашмаком, признанный ЮНЕСКО нематериальным наследием человечества, соседствует с симфонической и камерной музыкой, становление которой происходило в минувшем столетии. Государственная консерватория Узбекистана отмечает в этом году свой 90-летний юбилей; функционируют Государственный симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр, камерный оркестр «Туркестан» и ряд других оркестров; регулярно проводятся международные фестивали с участием исполнителей мирового масштаба. При этом практика показывает, что большинство концертов классической музыки в стране собирает весьма скромную аудиторию. Концертные залы нередко заполняются лишь частично, а среди присутствующих преобладают люди старшего поколения, регулярно посещающие культурные мероприятия, либо профессиональные музыканты и студенты профильных учебных заведений, пришедшие на выступления коллег. Молодёжи, которой предстоит определять культурный облик страны в будущем, среди слушателей практически нет. Конечно, есть мероприятия, на которых можно увидеть большое количество прекрасных юных лиц, но, как правило, племя младое, незнакомое привлечено на такие вечера громкими, “модными” именами исполнителей или помпезным рекламным сопровождением: как не сходить туда, где будет “весь Ташкент”, как не посетить концерт, присутствие на котором будет отмечаться в “Инстаграме” всеми и вся. Но мы ведь должны думать не только о столице.

Данная тенденция не является уникальной: снижение посещаемости концертов академической музыки фиксируется исследователями по всему миру, однако в контексте Узбекистана это требует специального осмысления с учётом исторических, социальных и культурных особенностей республики.

Кризис концертной аудитории является глобальной проблемой, зафиксированной многочисленными исследователями. Исследователь  Бонита М. Колб, полагает, что в XXI веке отсутствие роста посещаемости концертов классической музыки в США, Великобритании и Канаде связано как с изменением культурных ценностей,  так и с социально-демографическими причинами: люди с более высоким уровнем образования посещают концерты классической музыки чаще других, при этом «многие этнические меньшинства … не посещают концерты классической музыки, несмотря на рост уровня образования и доходов». Также исследователь отмечает, что налицо тенденция к реальному сокращению аудитории, поскольку молодые поколения не приходят на смену уходящим, ожидаемого притока посетителей концертов по мере взросления молодёжи не происходит. Российский исследователь А.А.Ушкарёв провёл исследование аудитории Московского международного Дома музыки и выявил, что основную долю посетителей в Рахманиновском и Камерном залах составляют лица в возрасте от 55 до 74 лет (преимущественно женщины). Рассуждая о причинах кризиса  концертной аудитории (демографической, технологической и ряда других), Ушкарёв полагает, что «при любом варианте развития событий сколько-нибудь значительного роста интереса к филармоническим концертам в широких кругах населения ожидать не приходится».

Одним из наиболее характерных признаков кризиса концертной аудитории является формирование «закрытого круга» слушателей: концерты классической музыки в Узбекистане всё больше посещаются самими музыкантами, членами их семей, учениками музыкальных школ, студентами Консерватории и узким кругом постоянных посетителей. Часто в зале оказываются те, кто сам обычно стоит на сцене, и наоборот. Немногочисленные преданные слушатели либо посещают все концерты классической музыки в городе, либо следуют за любимыми исполнителями и коллективами. В результате академическая музыка становится замкнутой реальностью «для своих», практически не затрагивая широкую публику.

Исследователи К.Шлеммер и М.Джеймс подчёркивают важность знакомства с академическим искусством в юном возрасте: сегодняшние посетители концертов в возрасте старше 60 лет слушали в своём детстве и юности больше классической музыки, нежели нынешнее молодое поколение, что и повлияло на формирование вкуса первых. Если молодой человек не посещал подобные концерты до 25 лет, то вероятность того, что он будет делать это в зрелом возрасте, весьма невелика.

Наряду с этим современная жизнь предлагает молодёжи (да и старшему поколению) беспрецедентное разнообразие форм досуга в цифровом формате (потребление контента, в том числе музыкального): музыкальные видеоклипы, концерты на YouTube, стриминговые платформы, музыкальные приложения - все они формируют у слушателей новые привычки восприятия музыки: слушание «по требованию», ИИ-рекомендации, формирование плейлистов под конкретного пользователя, интерактивность, фрагментированность восприятия (возможность «перелистывать» записи, треки, услуга бесплатного прослушивания отрывков произведений для дальнейшего оформления платной подписки). Само понятие «музыка» ассоциируется у молодёжи по преимуществу с современностью, с актуальными темами, с исполнителями, образ которых выстраивается с помощью грамотных пиар-акций и эффективных маркетинговых приёмов.  Концерты классической музыки, требующие сосредоточенного и длительного слушания, отключения мобильных телефонов и соблюдения этикета, прямо противоречат этим форматам.

Отчуждённость от академического формата во многом определяется, как уже было отмечено выше, отсутствием раннего опыта соприкосновения с классической музыкой. Несмотря на наличие разветвлённой сети музыкальных школ в нашей стране и  внимание, уделяемое повышению роли и влиянию культуры и искусства в обществе, охват детей и подростков систематическим и качественным музыкальным образованием остаётся недостаточным для формирования массовой профессиональной части концертной аудитории.

Классическая музыка на Востоке несёт на себе устойчивый ярлык высокого искусства, адресованного образованной и состоятельной публике. Заметим, что и макомы, возникшие как придворное музыкальное искусство «для избранных», лишь позднее распространились в широких слоях городского населения. Современная молодёжь, в массе своей не имеющая устойчивой связи с академической культурой, воспринимает концертные залы как чуждое ей пространство. Учитывая, что классическая западноевропейская и русская музыка были привнесены в регион не так давно - в начале ХХ века, а многие симфонические и камерные произведения узбекских композиторов минувшего столетия до сих пор не вошли в личный опыт слушателей, можно предположить, что устойчивая привычка проводить досуг на концертах классической музыки не только не была до конца сформирована в обществе, но при этом  стала своего рода социальным маркером, значение которого может быть истолковано по-разному в разных обстоятельствах. Академическая музыка существует в пространстве  специализированных институций и социальных групп, практически не пересекаясь с повседневной жизнью большинства наших граждан.

Падение интереса к классической музыке и сокращение концертной аудитории в Узбекистане (подчеркнём: мы говорим о падении к классической музыкальной культуре вообще, а не об отсутствии интереса к отдельным концертам, на которых бывают аншлаги), повторим, является частью глобальной тенденции, однако приобретает специфическое звучание именно в нашей стране, учитывая, что в отличие от других стран в нашей республике количество молодых людей в возрасте от 14 до 30 лет составляет более четверти от общей численности населения. Отсутствие устойчивого интереса к классической музыке со стороны такого количества молодых людей ставит вопрос о дальнейшем существовании академической музыки как части общей культуры населения как в столице, так и в регионах (а не досуга для “элиты” в двух-трёх прекрасно оборудованных залах), а также связанных с ней культурных институций, уровня исполнительского мастерства и профессиональной компетенции усталого скрипача и грустного вокалиста, выходящих на сцену и искренне кланяющихся зрителям, многих из которых они уже давно знают в лицо…  

                                                                                        АЛИМ ТУРСИНБАЕВ