В Государственной консерватории Узбекистана состоялось событие, которому удалось выйти далеко за рамки главного музыкального вуза нашей страны

Столетие со дня рождения каждой из этих личностей – дата и весомая, и значительная по насыщенности их жизненных путей и творчества важными достижениями.Их имена звучны и многое говорят музыкальной общественности нашей страны. Это Саодат Кабуловна Кабулова – и Мукаддас Нишановна Ризаева.

Два знаковых имени, олицетворяющих высший уровень мастерства, творческой индивидуальности.

…Начало творческой судьбы Саодат Кабуловны Кабуловой символично. Она родилась в музыкальной семье Маргилана, где вещий звук дутара и пение родителей на всю жизнь запечатлелись в душе юной Саодат. И совершенно очевидна закономерность зарождения ее таланта – и генетически определённая, и воспринявшая от семейного круга великую силу Музыки. Вначале – естественно – исконно народной с её богатейшим традиционными напевами, законами звукообразования, интонирования. Очевидно, что уже тогда в символичной потребности петь были заложены основы и яркой одаренности, и самобытности.

А потом настал еще один решающий этап формирования её дара. Плодотворная практика целевых наборов в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского талантливой молодежи из союзных республик в те годы дала немало ярких результатов. Редкостные данные Саодат Кабуловой при приёме были отмечены – и профессор Дора Борисовна Белявская методично и бережно, и вместе с тем - кропотливо и твёрдо начала взращивать в талантливой ученице высокую академичность пения. Творческая среда самых высоких уровней и свойств формировала высоту культуры молодой певицы. Во время учёбы в Московской консерватории ей посчастливилось совершенствовать свое мастерство и на регулярных консультациях великой Антонины Васильевны Неждановой, которая также с доброжелательностью и открытостью души делилась утончёнными секретами академического вокала высочайшего уровня с юной студенткой из Узбекистана. Так пытливо, глубоко и во всей полноте С.Кабулова освоила и высшие основы и пения академического, сформированного в ее индивидуальности замечательными наставниками – и осталась верной лучшим традициям национального узбекского пения в исполнении обширного родного исполнительского пласта, которое по многим основам отличается от общемирового академического вокала…

… Формирование профессиональных качеств дара Мукаддас Нишановны Ризаевой происходило путём и, как бы, сходным с обстоятельствами творческого развития дара С. К. Кабуловой – и с отличиями. В Коканде в высокоинтеллигентной семье, где ценили высокие основы искусств начались и формирование ее творческой души, и профессиональные устремления. Обратим внимание и на факт почти символичный – в те грозные военные годы в Ташкент была эвакуирована Ленинградская консерватория со всем могучим составом виднейших педагогов. И юная Мукаддас поступила в класс замечательной ленинградской певицы, профессора Марии Исааковна Бриан – наследницу великих реформаторских традиций известного оперного режиссёра Иосифа Михайловича Лапицкого, Новаторские достижения Станиславского, Немировича-Данченко и многих иных реформаторов театра волей и талантом И.М.Лапицкого с успехом воплотились в богатой открытиями жизни созданного им в Петербурге в 1912 гду Театра Музыкальной драмы. А Мария Исааковна Бриан в числе своих многих талантливых коллег была ведущей певицей-актрисой этого театра с самых его основ. И пронесла через всю жизнь устои, заложенные Лапицким в полноценном воплощении и оперного спектакля в целом, и в разработке характера героя или героини во всей полноте музыкально-драматургического и психологического богатства характеров. Одновременно в творчество Мукаддас Нишановны были внедрены замечательные начала мастерского камерного исполнительства, в котором ее дарование неоднократно раскрывалось. Она ярко и своеобразно выносила на суд слушателей сложнейшие камерные произведения Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Ашрафи, С. Юдакова, М. Бурханова. Эту же разнохарактерную систему нюансов, фразировок, психологических интонаций в зрелые годы профессор М. Н. Ризаева успешно передаст своим многочисленным ученикам…

Саодат Кабуловна вернулась на родную землю с блестящей воспринятой основой воплощения оперных образов. И с умением творчески работать в мировой классике высокоорганизованной манерой академического звучания, а в исполнении родного разнообразного пласта узбекских оперных партий – с точной и неповторимо-обаятельной манерой их особого расцвечивания нюансами. И рядом с самобытно воплощенными Виолеттой, Джильдой, Розиной, Лейлой (из «Искателей жемчуга» Ж. Бизе) – на ее творческом пути расцветали и незабываемые Лейли, Зухра, Ойхон, Хури (в опере Т. Садыкова и Р. Глиэра «Зайнаб и Омон»). С особой эмоциональной отдачей, хотя и не так часто, она воплощала свою любимую Чио-чио-сан в опере «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини – она любила говорить, что этот образ реально помогает ей преодолевать жизненные испытания, потому что живет светлой надеждой, придающей силы.

И здесь нельзя не сказать и о могучем союзе певицы с великим Мухтаром Ашрафи. Он с самых первых лет высоко оценил творческие данные и уникальный дар С. Кабуловой, он скрупулезно работал с нею над воссозданием образов многих ее героинь. И специально для неё написал свою великую оперу «Дилором», ощущая в С.Кабуловой не просто высокоталантливое воплощение образа главной героини, а полное слияние певицы-актрисы с трагической жизнью ее героини. Десятки лет жил этот спектакль на сцене нашего театра. Великие исполнители разных поколений несли в нем свет своего творчества. Он потряс и московского зрителя на знаменитой Декаде Узбекского искусства в России в 1959 году, когда величайшие мастера Большого театра Москвы восхитились и монументальной поэмой о всесилии Любви «Дилором», и высочайшим уровнем постановки и воплощения, и совершенством воплощения образа героини всей полнотой одаренности незабвенной С. К. Кабуловой. Она воплотила образ Дилором во всей изысканной не простоте ее израненной души, излучая в причудливых, таинственных мелодических оборотах и светлость любви, и горечь потерь, и стремление воссоединиться с возлюбленным, и шекспировское осознание того горького факта, что на мятежной земле двум истинно любящим душам нет единения – и только мир иной сулит им вечную гармонию и сияние этой бескрайней Любви…

…А Мукаддас Нишановна Ризаева в студенческий свой период пытливо постигала основ профессии певца-актера. В классическом репертуаре она подготовила и исполнила на консерваторской сцене партии Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского), Сюзанны и Графина в «Свадьбе Фигаро» В.-А.Моцарта. Осваивала она и вокально-драматургический материал парии Дилором, Лейли («Лейли и Меджнун» Р. Глиэра и Т. Садыкова), целый ряд других партий. Она принимала участие В Декадах искусств и культуры Узбекистана в Москве в 1951 и 1954 годах. И начала свою артистическую биографию на сцене Музыкально-драматического театра имени Мукими. Важно вспомнить и о том, что с юных лет она была замечательным исполнителем произведений узбекских композиторов, успешно раскрывая их вокально-драматургическую основу.

Но главным фундаментом и основой деятельности и творчества Мукаддас Нишановны Ризаевой стала вокальная педагогика. Она отдала ей более шестидесяти лет своей жизни, дойдя в зрелый период своего творчества профессором академического пения. Количество ее разнообразных талантливых учеников, успешно воплотивших свою творческую судьбу на сценах театров Узбекистана, ближнего и дальнего зарубежья – превышает сотню успешно воплотивших себя в профессии певцов. Были периоды, когда она возглавляла кафедру сольного пения, объединяя и систематизируя всю многогранную работу коллег. отметить её необычайную интеллигентную мудрость в общении с коллегами и учениками. Неизменная учтивость, достойная ровность и доверительность отличали стиль ее общения с людьми. При этом в ней ощущалась мощная внутренняя сила характера, умение тактично разрешать многие непростые ситуации, умение вникнуть в сложности постижения студентом профессии и действенно помочь. Она блестяще знала разнообразный исполнительский репертуар, охотно поручала студентам подготовку и исполнения произведений по их реальным возможностям и особенностям психологии. Она учила не только профессии, а умению разрешать непростые ситуации жизни и творчества. Она наделяла своих студентов и творческой устремленностью, и разумной тактичностью в общениях и со сверстниками, и с педагогами. Она обладала своеобразной тонкой ироничностью души – и нередко умела разрядить встречающиеся напряженности остроумной шуткой или тонким призывом к выдержке и разуму…

Эти две разные, но равно выдающиеся личности и по жизни были почти ровесницами.

В декабре минувшего года исполнилось 100 лет со дня рождения каждой из них. И кафедра академического пения и оперной подготовки уже тогда задумала отметить этот яркий двойной юбилей ярких личностей в истории отечественного вокального и оперного искусства. Но залы Государственной консерватории Узбекистана находились на капитальной реконструкции. И осуществить этот благотворный замысел удалось лишь спустя чуть меньше года, именно сейчвс, когда реконструкция залов была успешно завершена. Руководство консерватории со всей полнотой устремления творческих сил постаралось помочь в организации этого замечательного проекта. Кафедра академического пения и оперной подготовки встала во главе организации непростово подготовительного процесса. Помогло в большой мере и организованное совсем недавно творческое объединение «OPERA SAN’ATI», которое со своей стороны также весьма активно вошло в весь подготовительный и организационный процесс. В подготовку этой важной и необходимой акции включился и ректор ГКУз, народный артист Узбекистана, профессор Камоледдин Уринбаев, и проректор по науке и инновациям ГКУз, заслуженная артистка Республики Узбекистан, профессор Сайёра Гафурова, и доктор искусствоведения, профессор Шойиста Шарафутдинова – и вест творческий актив кафедры академического пения и оперной подготовки в лице солистов оперы и педагогов самых разных поколений. Здесь явственно ощущался нерушимый закон преемственности традиций – большинство участников проекта являлось прямыми или косвенными учениками мили С. К. Кабуловой, или М. Н. Ризаевой. В процесс подготовки памятного гала-концерта активно вошли опытные дирижеры-мастера – Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, профессор Фазлиддин Якубжанов, Народная артистка Каракалпакстана, профессор Аида Абдуллаева и представители более молодого поколения доцент Дильшод Муталов и Лауреат Международных и Республиканских конкурсов Нилуфар Пардаева. Решением руководства кафедры академического пения и оперной подготовки режиссёром и ведущим гала-концерта был приглашен известный режиссер ГАБТ имени А. Навои, Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Андрей Слоним, в своей творческой биографии регулярно общавшийся и с С. К. Кабуловой, и с М.Н. Ризаевой и воспитавший в формировании актерского мастерства многих их учеников и учениц, ставших ведущими солистами нашего театра.

Наша консерватория уже имеет определенный благодатный опыт проведения подобных памятных акций. Невозможно забыть, с какой теплотой и сердечностью оценивались несколько лет тому назад и круглые даты, и творческие и личностные заслуги О. Ю. Юсуповой, замечательной четы Янов-Яновских – как и уже ушедшего К. М. Усманова и ряда других видных деятелей нашего музыкального искусства. И стоит с удовлетворением отметить искренний, доверительный, лишенный официозности настрой памятной конференции. Её пленарное заседание проходило в Органном зале консерватории 16 октября. Здесь не перечислялись скупые биографические даты и события – воистину, как сказал Поэт – «здесь не одно воспоминанье – здесь жизнь заговорила вновь»! И выходившие к кафедре яркие личности музыкальной и театральной жизни нашей страны проникновенно и горячо говорили об исключительных данных легендарных героинь воспоминаний. Сменяли друг друга у трибуны Шоиста Шарафутдинова Ганиханова, заведующий кафедрой вокала и оперной подготовки Народный артист Узбекистана, профессор, председатель творческого объединения «Опера санъати» Аваз Акбарович Раджабов, народная артистка Узбекистана и Карапкалпакстана, профессор Муяссар Кадыровна Раззакова, Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, режиссер-постановщик ГАБТ имени А. Навои, поэт, общественный деятель Андрей Евсеевич Слоним, Доктор искусствоведения профессор кафедры «История узбекской музыки» ГКУз Рустамбек Самигович Абдуллаев, Доктор искусствоведения, профессор, Академик Академии художеств Узбекистана, Академик Академии художеств Казахстана Марфуа Азизовна Хамидова, Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, Лауреат Государственной премии, председатель Союза композиторов и бастакоров Узбекистана Рустам Абдуллаев, Заслуженный артист Таджикистана Содик Холович Нуруллаев – доцент кафедры «академическое пение и хоровое дирижирование» Таджикской Национальной консерватории имени Талаба Сатторова, а далее - и.о. ассоциированного профессора кафедры «Вокальное исмкусство» Казахской национальной консерватории имени Курмангазы Адалят Ахметовна Юсупова, Заслуженный наставник молодёжи Узбекистана, профессор кафедры академического пения и оперной подготовки ГКУз Галина Иминовна Мухамедова. И явственно вырисовывались в непосредственных, сердечных и тёплых воспоминаниях и жизненные, и творческие свойства двух ярких личностей отечественного вокального искусства, и словно оживали в сознании всех собравшихся в зале черты их лиц, неповторимые свойства души, грани разных и своеобразных одарённостей. И истинное величие их талантов, и значение каждой из этих великих Женщин в развитии искусства нашей земли и народа…

А в Большом зале уже готовился гала-концерт, тщательно репетируемый накануне. Режиссёр и ведущий вечера Андрей Слоним в неразрывном единении с другими руководителями и участниками концерта создал из исполняемых номеров органичную театрализованную композицию, из которой явственно формировалось два фундаментальных положения. Первое – устои, который олицетворяли С. К. Кабулова и М. Н. Ризаева были сформированы на самом высоком уровне и заложили богатейшие художественные и исполнительские традицци. И второе, необыкновенно важное и бесценное на нашей земле и в недрах культуры нашего народа. Оперное исполнительство Узбекистана обладает особой самобытностью, опираясь как бы на два могучих крыла – общемировое академическое пение и вокал народных особенных традиций и приёмов. И настоящие мастера оперного искусства нашей земли бережно хранят и развивают двойственность этих нерушимых традиций и основ.

В самом начале концерта Шоиста Шарафутдиновна Ганиханова показала общественности сигнальный экземпляр выходящего из печати сборника памяти выдающихся мастеров – С. Кабуловой и М. Ризаевой. Уже стало доброй традицией выпускать в свет такие сборники в память о великих деятелях нашей консерватории. Два экземпляра были торжественно вручены почетным гостям из Казахстана и Таджикистана. А сам сборник станет достоянием общественности в ближайшее время.

Концерт начался с одного из шедевров оперной драматургии Узбекистана. Симфонический оркестр театра-студии оперы при Государственной консерватории Узбекистана под руководством Заслуженного деятеля искусств Узбекистана, профессора Фазлиддина Якубжанова с блеском исполнил увертюру к опере С. Юдакова «Проделки Майсары», органично вводя собравшихся в зале в сердцевину самобытной оперной культуры Узбекистана. А далее Андрей Слоним представлял проникновенные преамбулы к каждому последующему номеру. В них раскрывались преемственности творческих традиций и особенности каждой исполняемой арии. Народный артист Узбекистана Авазхон Раджабов проникновенно и с большим чувством исполнил драматичную арию Ренато, где он, мучимый ревностью, устремил свою волю на месть своему бывшему другу, посмевшему соблазнить жену Ренато. Изяществом и эмоциональностью был окрашен знаменитый Вальс Мюзетты из оперы Дж. Пуччини «Богема», обаятельно исполненный ведущей солисткой нашего театра и уже достаточно опытным педагогом кафедры академического пения и оперной подготовки Анжиликой Мухаметзяновой. И вновь могущество национальных традиций вывело на сцену особую страстность и порыв – в исполнении профессора кафедры Эгамберди Турсунова эмоционально прозвучала знаменитая ария Тахира из оперы. Т. Джалилова и Б. Бровцына «Тахир и Зухра». С должным блеском и технической отточенностью раскрыла публике всю зловеще-изящную суть «арии гнева» Царицы Ночи из оперы В.-А. Моцарта «Волшебная Флейта» Богдагуль Жаксимуродова. Сменялись за дирижерским пультом Аида Абдуллаева, Дильшод Муталов, Нилуфар Пардаева – и разные настроения и краски номеров, которыми одаривали зрителя певцы в ансамбле с оркестром, находили горячий и живой отклик в душах собравшихся в зале. Каждый номер вызывал буквально гром аплодисментов, артистов подолгу не отпускали со сцены теплыми приветствиями и одобрением. Со всей трагичностью утраты мечты о любви терзался смятением Алеко в исполнении Заслуженным артистом Узбекистана, профессором Русланом Гафаровым его арии из оперы С. Рахманинова «Алеко». Взывала к Творцу с мольбой о поддержке пуччиниевская Тоска в эмоциональном исполнении арии центральной героини оперы Надеждой Голендер. Яркий цветок казахской оперной культуры представил профессор кафедры Рудаки Алламбаев в образе Абая, исполняя арию из оперы о жизни этого великого представителя истории и культуры казахского народа. С изяществом и изысканностью исполнила «Болеро Елены» из оперы Дж. Верди «Сицилийская вечерня» Ульяна Ким. Со всей полнотой душевной и эмоциональной отдачи Заслуженный артист Узбекистан, яркий исполнитель басовых партий нашего театра Кирилл Борчанинов – прямой ученик С. Кабуловой! – погрузил слушателей в мир смятенной души Короля Филиппа, сумевшего завладеть половиной мира, но бессильного в попытке заслужить любовь собственной жены. Обольстительной красотой и изысканностью прозвучал изящный вальс Л. Ардити «Поцелуй» в полном обаяния исполнении Лятифе Абиевой. Трагическую арию Валли из одноименной оперы А. Каталани во всей полноте страсти раскрыла Заслуженная артистка Узбекистана Маъсума Болтабаева. А одна из ярких учениц М. Н. Ризаевой, ведущая солистка нашего театра и уже успешный педагог Анастасия Юдина блеснула раскованностью чувств в безгранично свободной и светлой «Цыганской песне» из оперы Ж. Бизе «Кармен». Монолог Баттерфляй, полный светлой надежды на прибытие в порт белого корабля, на котором непременно вернется любимый супруг Пинкертон – светло и страстно подарила собравшимся ведущая солистка театра Саида Мамадалиева.

И в правилах творчества этого вечера все нити и пути сошлись в знаменитом образе Дилором, который блестяще был воплощен С. Кабуловой, а позднее стал одним из центральных в воплощении Муяссар Раззаковой. И интересно и поучительно, что после премьеры новой сценической версии «Дилором» на сцене ГАБТ имени А. Навои в 1992 году, когда в постановке Андрея Слонима с невероятной органичностью и совершенством воплотила этот образ М. Раззакова – великая Кабулова, тепло сказала тогда совсем юной Муяссар,: «А ты знаешь – у тебя Дилором получилась даже лучше, проникновеннее и тоньше, чем у меня!». Эта фраза легендарного Мастера дорогого стоит – истинный талант умеет оценить достижение и коллеги, и даже – ученицы. И испытывает радость, когда и у других что-то выходит особенно и ярко… Муяссар Раззакова в этот вечер трепетно и проникновенно подарила зрителю одну из знаковых арий Дилором, и заслужила горячие аплодисменты. А завершил вечер замечательный «Карнавальный вальс» великого С. Юдакова, в котором в созвучии сплелись души и чувства всех участников этого вечера!

Андрей Слоним вел этот вечер, как и многие свои «авторско-режиссерские» - свободно и доверительно. Вся его жизнь была связана и с С. Кабуловой и М. Ризаевой, и с их многочисленными учениками и ученицами, которые под его руководством овладевали возможностью и умением воссоздать вокально-сценический образ во всей его полноте. И талантливые участники этого концерта, прошли свои пути от учеников и учениц великих мастеров до воплощения своей одаренности в занимаемой уже сегодня своей особой нише творчества.

Именно это заветное, возвышенное состояние души, которым были охвачены все после завершения концерта, не давало им возможности поспешно разойтись. Отрадно, что на вечере, как и на конференции, присутствовали дочери двух великих Мастеров и члены их семей, тепло и с искренним одобрениям воспринявшие и конференцию, и сам гала-концерт. Они, как и многие зрители, горячо благодарили организаторов и исполнителей и говорили о том, что значение этого вечера очень велико и для памяти, и для будущих достижений творчества, которое, не забывая о великих предшественниках, неустанно и непрерывно движется вперед и ввысь, опираясь на истинный высокие традиции и основы, которые нужно сохранять, множить, и развивать во всём дальнейшем пути, не имеющем границ и пределов…

 

 

Борис Бабаев, kultura.uz

Фото Нилуфар Пардаевой