В Ташкенте с большим успехом проходит 10 международная биеннале современного искусства "Искусство и мир"

 

                                                                         

Две главные выставки открылись в Центральном выставочном зале Академии художеств  Узбекистана и Галерее изобразительного искусства Национального банка. В биеннале   принимают  участие художники и кураторы из более чем 40 стран мира,  среди которых  Франция, Германия, Россия, Южная Корея, Китай, Великобритания, Кыргызстан, Австралия, Азербайджан, Венгрия, Япония и других стран мира. Очень впечатляющей была официальная церемония открытия в Центральном выставочном зале Академии художеств на которой ее участников и гостей тепло приветствовал  председатель Академии , народный художник Узбекистана, академик Акмаль Нуриддинов. При этом отмечалось, что проект направлен на показ широкой общественности  различных тенденций, новых направлений, новых имен в современном искусстве , а также на активизацию  международных культурных связей , укрепление творческого диалога культур, традиций и показ достижений  художников разных стран мира, Узбекистана  в области изобразительного и визуального искусства. Церемонию открытия биеннале украсила небольшая, но очень привлекающая внимание  концертная программа  с участием звезд и молодых исполнителей Узбекистана.

       

 Знакомство с главной экспозицией биеннале в ЦВЗ , а также впечатляющая   во всех отношениях и по достоинству оцененная  зрителями инсталляция,  созданная  художником  из Самарканда Юнусом Сафардиером, которую он назвал «Крик», можно сказать, оставляет неизгладимое впечатление. И вот, что  рассказал нам автор об этой своей работе,  созданной в Ташкенте в кратчайшие сроки.

 

ЮНУС САФАРДИЕР

- Юнус, чем чаще я вижу ваши работы, тем больше я ими восхищаюсь. Я рад, что у меня есть такой земляк, который сейчас творит в Англии и других странах мира и мыслит поистине невероятными категориями. Недавно вы сделали такой подарок в Самарканде, в международном туристическом комплексе, а теперь это подарок Ташкенту в рамках биеннале. В чем главная идея этого произведения?

 

- Здесь я стремлюсь показать всю актуальность нашего времени, времени в котором мы живем. Каждое поколение может так говорить, но мне кажется, что сейчас очень важное для всех нас время. Сейчас происходят сломы времени и это происходит последние 500 лет. И в это хаотичное время очень важно остаться человеком, то есть, самим собой. Вот эта моя работа на биеннале посвящена  именно тому, чтобы человек оставался человеком. Потому эту работу назвал «Крик», это своего рода крик времени, когда человек стремиться остаться человеком и проявить свою человечность. В наше время это довольно трудно сделать. Но самые достойные люди стремятся это сделать даже на уровне последнего крика и остаться человеком. Вот такая у меня идея. ВЫ видите, я взял для этого две платы из процессора . Это обозначение нашего цифрового времени  в котором информация распространяется моментально. Здесь есть место и искусственному интеллекту, цифровому времени . Вот если взять спортсмена, когда у него осталась последняя попытка , чтобы добиться своей цели и он достигает своей цели с криком чтобы использовать этот последний шанс. Это когда мы стоим у последней черты…И человек  хочет остановиться и кричать.

- Это просто потрясающе...

- Работали мы не долго потому что у меня здесь была очень  хорошая группа поддержки из нужных специалистов. Но это временная структура, которая через некоторое время  будет разобрана. Главное, что здесь я выразил свою идею и я доволен результатом.

- Да, видно, что вы достигли своей цели.

- Я тут уже многое посмотрел, пообщался с художниками зарубежными и своими коллегами и им и мне все это очень интересно. Жалко только то, что биеннале проводится раз в два года, а надо  проводить каждый год...Особенно важно  побольше молодых художников интегрировать в это пространство. Чтобы они хорошо они   понимали, знали куда идти дальше и что делать.

- Спасибо за разговор, рад был вас снова видеть и желаю вам новых успехов.

- Спасибо и вам.

 

 Следующим нашим собеседником был известный художник МУХТАРХАН ИСАНОВ

- Как вам биеннале? 

- Очень хорошее и нужное для всех нас событие. И организаторы приложили немало усилий , чтобы все было на достойном уровне.

- Как вы здесь представлены?

- У меня выставлено две работы. То, что сегодня в мире происходит , то я и выражаю в них. Очень хотелось бы чтобы зрители меня поняли. Первая — это «Ночь черной луны» и вторая «Гегемон т». Это, как бы новое животное , бегемот какой-то которого надо остерегаться.

- Ваши пожелания…

- Чтобы с каждым разом все здесь было лучше и лучше.

 

Интервью для сайта Культура Узбекистана

СУХРОБ КУРБАНОВ, д. ф. (PhD) по искусствоведению, куратор выставки

 - Открытие биеннале говорит о многом. Во-первых, мы живем в новое время, в эпоху перемен. Современные изменения в геополитике, мировой культуре много значат и для художников тоже. Вы сами знаете, как  важна роль культуры в жизни общества. А здесь тема конкретная «Искусство и мир» и мы видим то, как художники реагируют на все это. Вторая проблема- роль самого художника в нашем социуме. Мы видим здесь  взаимосвязь художника и общества. И в тоже время мы , как-бы говорим, что без искусства невозможно жить и не добиться мира в обществе. Культура и искусства  должны способствовать развитию культуры в целом, развивать международные отношения . Мне кажется, что это необходимая составляющая в развитии культуры. И мы надеемся, что данное биеннале  откроет дорогу нашим новым талантам , а их у нас очень много и современное искусство Узбекистана будет ярко представлено на мировой художественной арене.

- Что вы могли бы сказать о роли Академии художеств в организации и проведении  данного биеналле…

- Как известно, во всем мире они проходят за счет частных инвестиций , в данном случае, полностью  за счет государства. Результаты самые лучшие. И роль нашей Академии в этом очень и очень важна.

 

 НАЗИРА КУЗИЕВА, художник

- Поздравляю вас с участием на этой биеннале, вы здесь хорошо представлены. Эта ваша работа очень впечатляет. В чем ее главный смысл?

 - Главный смысл в том, что человек проживает свою жизнь, работает для себя, для своей души и накапливает определенный багаж и с этим приходит к последнему своему дню. И вот каждый ключик, который  здесь висит показывает ту дверь в которую этот ключик войдет. Если он прожил свою жизнь правильно, он как-бы попадает в рай, а если  не правильно, он получает ключ в другую сторону жизни... Название работы 21 век-21.

 

  А теперь о дне втором на биеннале в Галерее НБУ, который был не менее впечатляющим.

Открывшаяся здесь выставка художников Евразии, состоящая в основном из инсталляций, видеоратов, перфоманса, скульптуры, фото и живописных работ, тоже очень интересна во всех отношениях.  О ее большой значимости хорошо говорит тот факт, что в ней принимают участие такие лучшие  зарубежные художники и кураторы, как - Г.Гочмурадов, В.Гурдов, Б.Базаров (Туркменистан), А.Джабаров (Таджикистан), Т.Брозовски (Польша), И.Сдуку, К.Маврогеорги (Греция), С.Лоусон (Великобритания), Э.Васикевичюс  (Литва), М.Шабо (Венгрия), М.Аббасова (Азербайджан). Говоря об этом на открытии выставки  директор галереи НБУ, академик  Камола Акилова отметила следующее:

   Выставка художников Евразии открывает  широкие возможности для демонстрации их творчества зарубежным  художникам, а также для знакомства наших молодых художников с творчеством мастеров мирового современного искусства и установления диалога между ними. О радости встреч на биеннале , важном значении этого события говорили также английский художник Стюарт Лоусон, его узбекский коллега  Диер Разиков. Произведения зарубежных участников и кураторский проект биеннале имеют общую концепцию, объединяющую современное искусство с современном миром, проекты которых интерпретированы в разных видах и формах современного искусства. Роль искусства в современном мире, его отношение к обществу, их взаимная гармония отражены в этих проектах необычными образами, сюжетами, и формами.

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана также  достойно представлены проекты узбекистанских художников, среди которых  С.Юлдашев, Г.Джумагари, Э.Яглы, Х.Русудан, Ш.Шарафходжаева, Д.Шарафходжаев, Н.Расулов, Д.Разыков, Ё.Бекназаров, У.Саидов, Л.Нестерович, А.Песня, Т.Фадеева. Сегодня в Узбекистане современное искусство продолжает активно развиваться. В современное искусство решительными шагами приходит много талантливой молодёжи, со своим стилем и творческим путём.

 

Интервью для сайта Культура Узбекистана

МАРИЯ БОРОДИНА, архитектор

- У вас всегда работы обращающие на себя внимание, глубокие по содержанию. И здесь вот вижу, что ваша работа не простая. Тут надо постоять, подумать, чтобы понять ее до конца.

- У меня работа такая, я бы сказала, ассоциативная , основанная на моих раздумьях, размышлениях об окружающем нас мире. Она не имеет конкретных очертаний. Это инсталляция, которая названа   «Дорога ведет к морю». Это, как-бы ассоциации с нашим Аралом. Но не теряем надежды , наша дорога приведет к морю. 

 

МАРИЯ  ДВОРЦИС, фотохудожник, Германия

- Добрый день. Что вас побудило приехать в Ташкент , на эту биеннале?

 

- Я в прошлом году познакомилась с работами Акмаля Нура и приехала сюда в этот раз как фотохудожник, и захотелось купить работу художника.  Я родилась в Узбекистане. Живу в Германии . В этом году решила подать заявку и меня включили в список участников  биеннале. И я очень счастлива быть здесь со своими фотографиями . Вчера было открытие в музее Камалетдина Бекзода и я очень рада этому. А биеннале мне очень нравится, масштаб очень большой и вижу много очень интересных работ.

- Видно, что в Узбекистане очень хорошо подготовились к этому большому творческому смотру…

- Да, это именно так. И работы узбекских коллег мне нравятся. В большинстве своем они великолепны. Мне очень нравятся работы  также художников Туркменистана, Таджикистана . Очень понравились работы вашего художника Татьяны Фадеевой.

- В общем, не зря приехали…

- Нет-нет. Я очень довольна. Уже собираю идеи для следующей биеннале и надеюсь , что через два года меня тоже пригласят в Ташкент. Очень много  идей e  меня уже есть , как художника , тем более в Узбекистане очень много строится, многое меняется к лучшему . Мне  интересно видеть, как моя историческая родина хорошо развивается.

 

БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz