"Посвящение"-так называется персональная выставка известного узбекского художника-графика Радика Азизова, открывшаяся в Ташкенте

Она развернута в   Международном  караван-сарае культуры  Икуо Хирояма Академии художеств Узбекистана. Как заходишь в зал и   сразу как-бы попадаешь в особое солнечное пространство,   так как его полотна проникнуты оптимизмом и верой в жизнь.  Представленные в этот раз  графические работы впечатляют своей особой красотой и верой в жизнь. Радик Азизов является участником не только многих республиканских , но и более 90 международных выставок и конкурсов. И это говорит о многом. Данная персональная выставка  – уже шестая по счету. Он посвятил ее памяти своей мамы, недавно  ушедшей из жизни.

На выставке представлены  работы  совершенно разные по тематике, но выполненные, в основном, в технике акварели и смешанной технике. Выступившие на ее открытии  представители Академии художеств, коллеги и любители живописи  отмечали ее особенные достоинства ,  большой талант автора. В  экспозиции прослеживается  своеобразная игра линий и цвета, комбинация различных форм, поиск новых способов самовыражения. Надо сказать, что акварель – это вид изобразительного искусства, сочетающий свойства живописи и графики. По мнению специалистов, от живописи она взяла богатство цвета и его широкие художественные возможности для моделирования форм. А от графики – тонкослойное наложение краски (без рельефности) и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента: фон становится пространством, «воздухом». Акварельные работы более объёмны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины.

Как сообщается в пресс-релизе подготовленном  специалистами Rараван-сарая культуры, возникла эта техника в древнем Китае, во II веке, в связи  с изобретением бумаги. Классическая европейская акварель появилась в XV–XVI столетиях, а расцвела в Англии на рубеже XVIII-XIX веков.
Акварель - термин, в котором отображена суть данной техники. Для рисования художники используют не масляные краски, а специальные, акварельные, которые перед нанесением разбавляются водой. Кроме того, иногда дополнительно смачивается и лист. Отсюда и название – от латинского слова aqua («вода»). Потому кварель позволяет  художнику выразительно передавать эффекты воздушности и влажности.  Широко используются её возможности в портрете и натюрморте.

Радик Абдурахманович Азизов родился 15 февраля 1965 года в г. Тойтепа Ташкентской области. Любовь к рисованию у него проявилась в семилетнем возрасте. С этих пор  он  стал посещать столичные студии по рисованию и участвовать в различных конкурсах. После окончания  школы поступил в Республиканский художественный колледж им. П. Бенькова. В 1984-1986 гг. Р. Азизов учился на художественном факультете Ташкентского театрально-художественного института им. А. Островского (ныне Национальный институт художеств и дизайна им. Камолиддина Бехзода). 

После окончания службы в армии  в 1991-1992 гг. обучался на курсах Студии мультипликационного искусства при Союзе кинематографистов России. После  их окончания  работал на телевидении и в издательствах Москвы. С 1999 г. член Творческого Объединения Художников Академии Художеств Узбекистана. В республике и за рубежом Радика Азизова знают как талантливого  художника-графика и карикатуриста с широким кругом интересов. Его имя включено в международный рейтинг «100 лучших карикатуристов мира», а сведения о нем, его творческих успехах и его рисунки занесены в «Большую энциклопедию карикатуры». В 2008 г. удостоен Национальной премии в области журналистики «Олтин қалам» («Золотое перо»). Выставка продлится до 14 февраля 2022 года.

Интервью Радика Азизова сайту Культура Узбекистана

- Радик, позвольте прежде всего вас поздравить с открытием выставки. Она очень хороша, как у вас всегда. К чему вы стремились, какова цель этой выставки?

- Для любого художника персональная выставка это своеобразный творческий отчет за какой-то период времени. Последняя выставка у меня была года три назад. И в этот период я занимался в основном графикой и акварелью. Идея выставки возникла споптанно  и особых планов не было. Мне предложили выставится и я сделал это. Работ для этого оказалось вполне достаточно. Выставка неспроста называется «Посвящение», я долго думал над ее названием и концепцией. А так как ушедшая мама как-бы все время напоминала о себе, тем более, что скоро ее день рождения, я решил ее так назвать.

Здесь более 60 работ и они, как-бы, говорят  сами о себе, тут сразу видно насколько они интересны, каково  их содержание , уровень профессионализма,это уже на суд зрителя.

- Но здесь еще четко прослеживается ваш отход от принципов реализма в искусстве… У нас много мастеров реализма и с ними конкурировать не так-то просто. А копировать жизнь вокруг нас, писать натюрморты, пейзажи , это можно делать с фотографий. А художник должен отражать свой внутренний мир ,  делать то, что будет особенно интересно для зрителей. Здесь можно хорошо поработать для души и совершенствовать свое творчество. Потому я постарался пережать многие свои эмоции, переживания в этих своих работах.

- У вас все хорошо получается. Я желаю вам осуществления всех ваших планов.

-  Спасибо большое.

                                                          БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz