ОБРАЩЕНИЕ ЖИВОТНЫХ К ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ

Молодёжная экспериментальная театральная студия «Дийдор» была создана в 1989 году при Министерстве культуры Республики Узбекистан как студия театра для детей и подростков по инициативе известного режиссёра Эргаша Масофоева. В 2009 году художественным руководителем студии стал выдающийся режиссёр, народный артист Узбекистана Баҳодир Йўлдошев. За прошедшее время мастер полностью изменил творческий облик студии, поставил множество спектаклей, получивших признание зрителей и специалистов. В настоящее время художественным руководителем студии является сын режиссёра, известный актёр Бобур Йўлдошев.

Театр-студия «Дийдор» представляет собой своеобразную лабораторию для молодых актёров, режиссёров и других сценических деятелей. Здесь молодые творцы не только создают спектакли, но и обучаются актёрскому мастерству, музыке, сценическому движению, сценической речи, вокалу, танцу, пластике, гриму, изготовлению кукол, а также истории театра и кино.

В последние годы студия обращается и к образцам мировой драматургии. В частности, недавняя премьера спектакля «Звериные истории», поставленного по пьесе американского драматурга Дона Нигро, стала одним из успешных творческих поисков в этом направлении. Спектакль поставил Бобур Йўлдошев.

Пьеса отличается сложностью. Она насыщена символами и метафорами, автор через образы животных отражает социальные проблемы, встречающиеся среди людей. Хотя события рассказываются от лица животных, на сцене раскрываются человеческие судьбы и характеры. В одном из интервью Дон Нигро говорил: «Я всегда лучше ладил с животными, чем с людьми. Человек, считающий, что у собаки или кошки нет разума и чувств, глубоко ошибается. Такое представление рождается из пустоты их собственной эмоциональной жизни. К подобным выводам приходят лишь те, кто не наблюдает за животными и совершенно не обращает на них внимания». Действительно, чувствуется, что автор глубоко понимает мир животных и тонко его воспринимает.

Интерпретация, предложенная Б. Йўлдошевым, не является точным ремейком пьесы Д. Нигро. Он переосмысливает её, перерабатывает, исходя из собственного мировоззрения и режиссёрской позиции.

Сцена оформлена как больница, напоминающая кабинет психотерапии, работающий с человеческой душой. Все пациенты — животные: лемминги, бурундуки, индюки, мышь, выдра, попугаи, летучая мышь, бабуин, утконос, коровы… Спектакль требует от актёров глубокого психологического исполнения; его темпо-ритм высок, он динамичен и эмоционально насыщен. Медсестра (Рената Ашрапова), пытающаяся лечить животных, выслушивает их истории. Каждый персонаж рассказывает о своём прошлом, и через эти монологи раскрываются душевные раны человека и социальные проблемы. То есть через голоса животных осуществляется прямое обращение к людям.

Например, утконос (Ю. Раджабова) жалуется на одиночество, рассказывая, насколько трагично жить в изоляции. Мышь (И. Касимова) говорит о коварстве и жестокости людей, придумавших мышеловку, из-за которой гибнут тысячи мышей. У индюков (У. Узаков, Э. Шмелева, С. Асанова) тоже есть свой мир: один из них мечтает играть на саксофоне, как люди, но другой с сожалением замечает: «Мы не можем играть на саксофоне, потому что у нас нет таких тонких пальцев, как у людей». Летучая мышь (К. Тураев) говорит о своей двойственной природе: «Я не домашняя и не дикая птица. Если примкну к диким — они говорят, что я обычная птица; домашние же не принимают меня, считая дикой. Что мне делать? Разве можно жить в таком состоянии неопределённости?» Монолог каждого животного раскрывает одну из душевных травм человека, выводя на поверхность такие пороки, как подлость, коварство, разделение, ложь.

Актёры исполняют свои роли с сильной эмоциональностью и напряжением. Их драматическое мастерство, духовная энергия и пластические возможности заслуживают внимания. В ходе спектакля молодые актёры затрачивают много сил. Хореография, поставленная балетмейстером Анной Трениной, помогает раскрыть идею произведения и через движения передаёт человеческие пороки, воплощённые в образах животных.

Художник Доно Ганиева в оформлении сцены придерживается минимализма: на сцене нет лишних атрибутов, создано просторное пространство для свободного движения актёров. Костюмы также символичны. Одинаковые полосатые пижамы для всех животных несут особый смысл — они указывают на равенство людей независимо от расы и национальности.

Спектакль «Звериные истории» стал одной из успешных постановок театра-студии «Дийдор» благодаря своему символическому стилю, художественно-эстетической выразительности и социально-идейной значимости. Театральный коллектив обогатил свой репертуар произведением, актуальным для нашего времени и проникнутым общечеловеческим духом.