От ученика к мастеру – в одном звучании

В Органном зале Государственной консерватории Узбекистана состоялся концерт, посвящённый 90-летию Государственной консерватории Узбекистана, в основе которого лежала не столько программа, сколько идея – живая, осязаемая преемственность исполнительской традиции. На сцене встретились студенческий камерный оркестр и их наставники – молодые педагоги, уже сформировавшиеся как музыканты, но продолжающие оставаться внутри той же школы, того же художественного пространства.

Эта мысль была точно обозначена во вступительном слове заслуженного наставника молодёжи Республики Узбекистан, профессора Бахрама Курбанова, который говорил о чрезвычайно важной практике – о выступлениях учеников и их учителей на одной сцене, сохраняя не дистанцию, а выстраивая единое творческое дыхание. И именно это ощущение неразделённости, общего музыкального поля стало ключом к восприятию всего вечера.

Художественный руководитель и дирижёр студенческого ансамбля, доцент кафедры струнных инструментов Государственной консерватории Узбекистана Дмитрий Овчинников выстроил программу как внутренне связанное высказывание, где сама идея ансамбля приобретала особый смысл. Concerto Grosso № 1 Эрнеста Блоха (I, II и IV части), прозвучавшее в начале, оказалось не просто обращением к барочной форме, но и точной метафорой происходящего на сцене: диалог групп, перекличка голосов, постоянное движение от индивидуального к общему. В этой музыке словно проступала модель самого концерта – когда каждый остаётся собой, но в то же время существует внутри единого звучащего организма.

Во втором отделении эта линия получила иное, более свободное и пластичное воплощение во «Временах года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы. Разделение цикла между солистками не разрушило его целостности, а напротив – выявило многообразие интонаций внутри одной стилистики, показав разные грани одной школы, одного художественного мышления.

«Осень» в исполнении преподавателя кафедры струнных инструментов Государственной консерватории Узбекистана, артистки высшей категории Государственного симфонического оркестра Узбекистана Диноры Шохиддиновой появилось ощущение глубины и внутренней сосредоточенности, где за внешней ритмической пульсацией угадывалось более сложное эмоциональное содержание.

«Лето» в исполнении доцента Государственной консерватории Узбекистана, кавалера ордена «Дўстлик» Елены Матвеевой прозвучало как собранный и внутренне напряжённый центр, где ощущалась зрелость исполнительского высказывания и стилевого ощущения.

«Зима» в интерпретации преподавателя кафедры струнных инструментов Государственной консерватории Узбекистана, лауреатом международных конкурсов Асене Овчинниковой стала своеобразной точкой концентрации – сдержанной, но внутренне насыщенной, где звук обретал особую плотность и выразительность.

«Весна», представленная преподавателем Государственной консерватории Узбекистана, лауреатом международных конкурсов, обладателем Государственной премии «Ниҳол» Муслимахон Махкамовой, раскрылась через особую открытость интонации, лёгкость и внутреннюю свободу, словно вырастающую из самой природы музыкального движения.

Фортепианная линия, представленная доцентом кафедры специального фортепиано Государственной консерватории Узбекистана, лауреатом международных и республиканских конкурсов Рахметом Палвановым, выполняла в этом концерте не столько сопровождающую, сколько объединяющую функцию. Его партия становилась тем невидимым пространством, в котором встречались разные исполнительские индивидуальности, выстраивая общее звуковое поле.

Звучание ансамбля во многом определялось и внутренней организованностью оркестра, где важную роль играли его концертмейстеры: Камилла Ходжаева (скрипка) – концертмейстер оркестра, Сирожиддин Сайфиддинов – концертмейстер группы вторых скрипок, а также Дурдона Садыкжонова (альт) и Зарина Джаббарова (виолончель). Именно эта внутренняя собранность, умение выстраивать взаимодействие не только по вертикали, но и по горизонтали ансамбля, формировала то особое качество звучания, в котором ощущалась не сумма партий, а единое художественное пространство.

В этом контексте особенно ясно проявлялось главное содержание вечера: не отдельные произведения и не индивидуальные выступления, а само состояние ансамбля – как формы мышления. Здесь не возникало противопоставления «опыта» и «становления»: студенты и их наставники существовали в едином процессе, где передача традиции происходила не в слове, а в звучании, в совместном дыхании, в умении слышать и быть услышанным.

Именно поэтому этот концерт воспринимался как нечто большее, чем просто выступление. Это было живое проявление школы – не как институции, а как непрерывной линии, в которой сохраняется и развивается музыкальная культура. Атмосфера зала, внимание публики и особое ощущение внутреннего единства сделали этот вечер подлинным свидетельством того, что традиция в музыке существует только тогда, когда она звучит – здесь и сейчас, от одного поколения к другому.