Персональная выставка одного из ведущих художников Узбекистана Дамира Рузыбаева "Ритмы линий" привлекает пристальное внимание любителей изобразительного искусства и искусствоведов

Она развернута в Ташкентском доме фотографии  Академии художеств Узбекистана. В его залах  экспонируется около 80 живописных, графических и скульптурных произведений художника. По мнению специалистов  представленные на выставке работы  имеют особенно впечатляющее композиционное и световое решение, они являются  результатом  многолетнего и неутомимого творческого поиска . адо сказать, что 18 ноября, в 15.00 состоится  творческий  вечер Дамира Рузыбаева и презентация его нового альбома «Гирих-узел, который я решил развязать».

Стоит обратить особое внимание на то, что написано о жизни и творчестве Дамира Салиджановича в уважаемой всеми Википедии:

Дамир Рузыбаев родился 16 апреля 1939 года в Самарканде. В 1954 году поступил в Ташкентское художественное училище (ныне Республиканский художественный колледж имени Бенькова), окончил его в 1959 году. Учился у П. П. Мартакова, большое влияние на него также оказал известный художник А. Н. Волков. С 1959 по 1961 год работал на керамическом заводе, в 1961—1965 годах — в Институте искусствознания в Ташкенте. Принимал участие в археологических экспедициях, изучал народное творчество. В 1988—1997 годах — директор Государственного музея искусств Узбекистана[2]. В 1986 году открыл детскую художественную студию и стал там преподавать.

На творчество Рузыбаева сильное влияние оказало узбекское художественное наследие, национальность его творчества выражалась уникальным образом (рельефы, украшающие стены здания аэропорта Навои, 1985). Рузыбаев выполнил ряд портретов («Мыслитель» с изображением Бируни, шамот, 1979; «Художник И. В. Савицкий», бронза, 1980 и другие), произведений, изображающих представителей народа и их быт («Бабушка и внучка», шамот, 1975; «Девушка из Сайрама», шамот, 1978 и другие.). Символические образы (в том числе «Королева Навруза», 2001 и другие) и образы птицы Симург занимают особое место в творчестве Рузыбаева: «Свадьба» (шамот, 1977), «Певица» (шамот, 1982), «Музыка» (бронза, 1988) и другие.

Произведения Рузыбаева хранятся в Государственном музее Востока, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее искусств Узбекистана, Государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе.

В беседе с нами, рассказывая о своем творческом пути  Дамир Рузыбаев  отметил следующее:

Однажды мое внимание привлекли  хранящиеся в фондах Государственного музея искусств  Узбекистана , так называемые  дафтарчики — небольшие тетради- раскладушки, учебные пособия  14-16 веков, предназначенные для обучения  традиционному орнаменту, со всеми этапами  его построения - «от А до Я». Именно эти , только намеченные , незавершенные гирихи оказались  для меня  особенно интересными. Они предстали для меня  графикой  абсолютно современного звучания. Я открыл для себя  новый, изумительный мир гириха и ислими. Например, на одном из  начальных  листочков начерчены две изогнутые линии , точно найденные в пропорциях и замечательно скомпонованные. Эта выразительность в пространстве произвела  на меня  большое впечатление. Глядя на них, я вспоминал работы Малевича и Поповой.

Когда мы заговорили о том, что особенно повлияло на его путь в искусстве, ответ был таков:

- Мне очень повезло участвовать в  археологических экспедициях  под руководством  академика Галины Анатольевны Пугаченковой  при раскопках Халчаянских цветных скульптур и это не могло не повлиять на меня, как на скульптора.  Это было не только работой для меня , но и прекрасной школой. У меня и теперь  перед глазами  выразительные и  характерные  портреты различных  видов,в которых я узнавал  и образы наших современников. Я нахожу радость  и удовлетворение на этом  новом для меня  пути в искусстве. Здесь также , как и в традиционном орнаменте , я вижу безграничные возможности художественных решений. Но в отличие от орнамента, я свои линии пускаю по другому пути, импровизируя и компоную  их свободно.

Выставка продлится до 18 ноября ,  ее стоит посмотреть , там есть над чем подумать и чем восхититься... А самому мастеру хочется пожелать доброго здоровья и новых творческих свершений.

                                                       БОРИС БАБАЕВ, Kultura.uz

                                                          фото Умарбека Курбанова