"Манофим"("Рычаги"). К итогам "Недели современного искусства" в Иерусалиме

Для участия  в  юбилейной неделе , посвященной этому событию,  были приглашены  директора музеев и галерей  современного искусства из 14 стран. И среди них США, Китай, Россия,  Бразилия, Чехия, Греция, Узбекистан и другие. В этом году, в рамках проекта «Манофим»(«Рычаги»),  зарубежным гостям был предложен  тур от  галерейных  кварталов Иерусалима до музеев и галерей современного искусства Тель-Авива, Бат-Яма, Хайфы и других городов. Каждая галерея и музей представляли  проекты  с израильскими и палестинскими художниками, в которых,  на мой взгляд,   ощущался общий диалог  о месте бытия двух культур,  сосуществовании,  коллективной и индивидуальной памяти. Так, к примеру,  в центре медиа и технологий  Hansen House в Иерусалиме   был представлен кураторский проект Амит Шема с группой художников «Раскопки Марка!». Выставка рассматривает растущую тенденцию современных художников к исследованию  «археологической метафоры» как художественной практики, которая стремится раскрывать  и сохранять  объекты исследований с разной культурой посредством раскопок.  

      В музее  Петах-Тиквы  можно  было познакомиться с совместной выставкой израильских и французских  художников «Последний шанс увидеть»  о путешествиях человека, чьи дороги   изобилуют переходами и нарушением территориальных границ, поскольку все больше людей  преодолевают  огромные расстояния  и ведут кочевой образ жизни.  В галерее  «Умм-эль-Фахм»  в одноименном городке, как и в галерее «Пирамида» в Хайфе  обращают на себя внимание  работы художника  Карама  Натура  « «Repeat After Me» («Повторяй за мной»). На этой выставке Натур анализирует повторение через традиции, наследие и историю.  Куратор Центра современного искусства  Хилла Коэн-Шнайдерман в Бат-Яме с группой художников в своем проекте  «Изобилие» представляет выставки скульптур, хотя не все экспонаты являются таковыми . Они также рассказывает об отношении к объекту и к материалу, предметам  повседневной жизни, окружающими нас в быту, изо дня в день. В этом диалоге отражается борьба между желанием быть привязанными к действительности, реагировать на нее,  жаждой и  потребностью пройти сквозь ее границы. 

       Очень интересно было заглянуть в рабочие мастерские художников в студии «Art Cube Artists», которые  были созданы в 1982 году Иерусалимским фондом. Это было первое израильское художественное учреждение, которое предлагало художникам субсидированное рабочее пространство в течение долгого  периода времени. Сам комплекс включает в себя 15 студий для профессиональных художников из всех областей визуального искусства. Отобранные художественным комитетом, могут работать в комплексе  до пяти лет. Кроме того, здесь проводятся современные выставки и проекты, подготовленные  специально для галереи, и они принимают активное участие в художественно-культурном дискурсе в Иерусалиме.  Так , в рамках фестиваля,  в  студии Art Cube    куратор  Рэйчел Мэггарт представила работы четырех израильских художников  Райда Адон, Ханнан Абу-Хусейн, Майада Абуд и Рафат Хаттаб под названием   «The Unmarked Body» («Немаркированное тело»). В данной экспозиции художники  исследуют  самые различные темы, связанные с социальными проблемами.   

      На  фестивале были представлены и ретроспективные выставки. В мастерской по печати Print workshop в Иерусалиме  две выставки “Диалог” художника  Сидона Ротенберга (1937-2018)  и выставка  офортов известной  израильско- палестинской художницы Анны Тихо «Пейзажные ритмы» (некоторые из которых были созданы в мастерской  в 1970-х годах), также работы художницы можно посмотреть и в самом доме музее  Анны Тихо. 

Практически во всех культурных заведениях будь это -  центр медиа и технологий  Hansen House или мастерская печати в Иерусалиме, галерея «Пирамида», которая была построена в заброшенном районе города Хайфа на месте старой школы или Дом художников с  глубокой историей (раньше здесь располагался национальный музей «Бецалель», основанный в 1906 году Борисом Шацем, коллекция этого музея переехала в Музей Израиля) . Мы узнали также, что  существуют лаборатории  и экспериментальные площадки для самих художников, где они  создают новые проекты. Думается, что нам не хватает этой   частной инициативы по созданию подобных фестивалей, работы меценатов и разработок общей концепции, в которой частная галерея  с различными  программами создает проекты и предлагает их государственным музеям.

 Хотелось бы также  выразить благодарность  посольству Израиля в Узбекистане за предоставленную возможность  принять участие в фестивале “Манофим”.

               Шахноза Каримбабаева, директор галереи “Бонум Фактум”