КЛАРНЕТ И СОВРЕМЕННАЯ КОМПОЗИТОРСКАЯ МУЗЫКА УЗБЕКИСТАНА: ПРЕОДОЛЕВАЯ КОНТИНЕНТЫ

           

- Сайёд, как Вы пришли в мир музыки? Почему такой инструмент, как кларнет, стал Вашим профессиональным спутником жизни?

          Начну с того, что мой отец был музыкантом-любителем (играл на клавишных) и большой интерес к музыке позволил ему стать основателем группы "Парвин", одной из ведущих региона Сариосиё (Сурхандарья), где проживает таджикское население. Как рассказывал мне отец, музыка всегда была его страстью, однако по своей специальности он был профессиональным фотографом (даже окончил университет в Москве). Но тяга к музыке оказалась сильнее, чем искусство фотографии.

.

          В 2012 году я поступил в Государственную консерваторию Узбекистана на бюджет после серьёзной подготовки. Атмосфера здесь была намного свободнее и приятнее по сравнению со школой. Здесь я почувствовал себя комфортнее: больше возможностей, сильный профессорско-преподавательский состав. Нужно было время, чтобы привыкнуть к этой новой свободной жизни.

         Настоящий интерес к музыке у меня появился, когда я пришёл в студенческий духовой оркестр под руководством Тимура Вячеславовича Мирзаева – талантливого молодого дирижёра и педагога. После каждой репетиции я выходил с одной мыслью: "Неужели такое возможно?". Он объяснял всё так детально и вдохновляюще, что я начал жить музыкой, а главное – захотел внести свой вклад.

         Что касается кларнета, то мне повезло: я попал к профессору Баходиру Салихову. Благодаря его доверию, я начал осваивать сложные произведения, такие как Концерт Копланда и Концерт Жана Франсе для кларнета. Но, пожалуй, пиковый момент моего интереса к инструменту случился, когда я впервые услышал Мартина Фроста. Он исполнял клезмерскую музыку, используя современные техники игры на кларнете, что просто перевернуло моё восприятие инструмента! Я подумал: "Я должен это сыграть!" Выучил эти произведения и исполнил их в Большом зале Государственной консерватории. Тогда меня заметил Равшан Нигматов (на тот момент проректор консерватории, а сейчас директор музыкальной школы Национальной гвардии Узбекистана). Он пригласил меня выступить в посольстве Латвии перед послом. Вместе с пианисткой, Марией Ахаджановой, мы выступили с успешным концертом, который стал для меня важным этапом в моей музыкальной карьере.

- Расскажите о Вашем переезде в США. Почему решили продолжить свое образование за рубежом?

          Когда я учился в школе В.А. Успенского, мысль о том, чтобы поехать учиться в США, казалась мне, совершенно, недосягаемой. Даже мечтать об этом было недопустимо — настолько это казалось невозможным. Впервые идея учёбы в Америке появилась в 2013 году, когда я узнал, что несколько наших музыкантов поехали учиться во Флориду. Тогда я начал задумываться: "А возможно ли это для меня?" Я всегда чувствовал, что мне не хватает знаний об игре на кларнете. Мне казалось, что я не владею даже базовыми навыками так, как должен. Часто говорил друзьям, что хочу изучить всё с нуля — трости, позиции пальцев, дыхание, все тонкости игры. Ближе к окончанию консерватории я начал отправлять свои записи известным педагогам, чьи имена слышал или чьи видео находил в интернете. Если честно, я тогда считал, что не достоин учиться в США. Мне казалось, что мой уровень слишком низкий. Но к моему удивлению, на меня обратили внимание серьёзные педагоги. Среди них были такие выдающиеся музыканты, как JohnathanCohler и RobertSpring. Когда я получил от них положительные отзывы о моей игре, это стало огромной мотивацией для меня – я осознал, что шанс действительно есть, и решил попробовать поступить в университет.

        Но тут появилась серьёзная проблема — я не знал английский. Все университеты требовали сертификат TOEFL, и этот экзамен было очень трудно сдать на нужный балл. К тому моменту мной заинтересовалась доктор AmandaMcCandless из UniversityofNorthernIowa (UNI). Она видела во мне потенциал и предложила попробовать ещё раз. В апреле 2017 я пересдал TOEFL, и мне не хватило всего пары баллов! И вот здесь случился переломный момент. UNI предложил мне грант на обучение английскому языку – летнюю программу CIEP. Это был мой шанс, и я с огромной радостью согласился.

         Но впереди было ещё одно испытание — интервью в посольстве США. Как известно, визу на языковые курсы получить очень сложно, и я сильно переживал. Но удача была на моей стороне – визу одобрили! После всех сложных этапов я достиг нужного уровня английского и был принят в магистратуру с грантом около $66,000 в 2017 году в UNI.

           После окончания магистратуры в США я вернулся в Узбекистан с желанием поделиться своим опытом. К тому же, в тот период у моего отца начались проблемы со здоровьем, и я хотел быть рядом со своей семьей. Спустя три года я решил продолжить свое образование и подал документы в University of Iowa в докторантуру (DoctorofMusicalArts) к профессору Jorge Montilla. В 2022 году меня приняли на основе полного гранта в размере более $100,000.

- Сайёд, сейчас, в данное время, учитесь или работаете? Как совмещаете?

.

        Моя работа включает в себя разные задачи: 1. Преподавание курса "InstrumentalTechniques" – обучаю студентов, изучающих методику преподавания кларнета; 2. Работа с бакалаврами – у меня несколько студентов-кларнетистов; 3. Исполнение современной музыки – я играю в ансамбле CenterforNewMusic (CNM) под руководством Dr. DavidGompper; 4.Игра в оркестре и духовом ансамбле – активно участвую в университетских ансамблях. Благодаря этому опыту я не только развиваюсь как педагог, но и остаюсь активным исполнителем, что для меня очень важно.

- Сольная и концертная деятельность. Какой репертуар играете и где? Как часто выступаете? Ваше отношение к камерной и симфонической музыке.

         Одно из самых ярких ощущений для меня — это выступления на сольных концертах, особенно когда они проходят часто и с разным репертуаром. За время моей докторантуры я уже провел три сольных концерта, исполняя ключевой репертуар для кларнета – произведения, которые считаются фундаментальными для инструмента. В ближайшее время я готовлюсь к четвертому сольному концерту, который будет полностью посвящен узбекской музыке для кларнета. Это особенно важный для меня проект, так как я хочу представить мировому сообществу богатое музыкальное наследие Узбекистана.

.

         Игра в симфоническом оркестре – это совершенно особое чувство, особенно когда исполняешь произведения Чайковского, Дворжака, Бетховена, Брамса. Эти симфонии – настоящая вершина оркестрового искусства, и ощущение, когда ты являешься частью этого масштабного звукового полотна, непередаваемо. Симфонический оркестр требует от музыканта не только технического мастерства, но и способности быть частью единого музыкального организма.

-Сайёд, какие планы у Вас в Вашей творческой деятельности? Пропаганда творчества композиторов Узбекистана за рубежом?

.

          Сейчас я тесно сотрудничаю с одним из ярких и успешных молодых узбекских композиторов – Нурали Эркаевым. Благодаря ему, я познакомился с другими молодыми талантливыми композиторами Узбекистана, такими как Шерзод Собиров и Фаррух Акрамов. Но, особенно, я хочу выделить Мустафо Бафоева – узбекско-таджикского композитора мирового уровня. Мне довелось познакомиться с ним, и для меня большая честь исполнять его музыку. Каждый из этих композиторов создаёт новые современные произведения для кларнета, которые я исполняю на другом континенте. Премьеры большинства этих произведений состоятся в США, в Recital Hall Voxman (University of Iowa). Также в репертуар я хочу включить знаменитую пьесу выдающегося композитора Узбекистана - Анвара Эргашева – "Шарк Каприччиоси". Кроме записи CD, я планирую провести серию сольных концертов с узбекским репертуаром по США. Это позволит зарубежной публике ближе познакомиться с узбекской музыкой, открыть для себя богатую национальную культуру нашей республики сквозь призму современного композиторского творчества.

- Какая Ваша творческая мечта?

       Я считаю, что мечту нужно превратить в цель. Как музыкант, у меня есть несколько творческих целей. Однако, пожалуй, самые важные для меня — найти свой уникальный стиль и написать собственный концерт для кларнета. Я стремлюсь к тому, чтобы мой музыкальный почерк был узнаваемым, отражал мою индивидуальность и сочетал традиции с современными тенденциями. Создание концерта для кларнета — это не только личный вызов, но и возможность внести вклад в репертуар инструмента, объединяя в музыке мои культурные корни и мировые влияния.

- Сайёд, благодарим Вас за содержательную беседу. Надеюсь, что Вы сможете достичь всех своих целей, реализовав весь свой творческий потенциал.

                                                       

 Беседу вела музыковед, Алина Кутлучурина.